難得的現代海軍電影──《超級戰艦》

超級戰艦

        真是超～～久沒上來更新文章了，看著網誌上的文章發表日期，還一直停留今年的一月廿一日上，頗為汗顏。也許可以說說藉口：其一，遇著本人終身大事，很多瑣碎的事情東忙忙西忙忙，外加半個月的蜜月旅行，時間就被搓掉了，如果可以建議未來的朋友們──婚姻，簡單隆重就好。其二，自己除了閒暇時後讀讀書外，一頭栽進底片相機，尤其是中片幅相機的世界當中。這三個月除了熟悉底片相機的操作之外，竟也學會了沖洗黑白底片！所以有了時間，不是看書、攝影，就是沖洗底片了。其三，最大的理由──懶惰了！

        其實之前看電影時，都沒有看到這部電影的預告片（大概是也混到沒時間進電影院了吧），直到了日本，從關西機場一直到東京街頭，這部電影預告曝光度超高，連晚上打開電視，幾乎每段廣告時間都有廣告！因此留下了被洗腦般的印象。回到台灣來，偶然間看見FB上有朋友寫著：「超級戰艦超好看！」的字句，加上這是孩之寶的玩具電影，衝著《變形金剛》第一集的驚豔程度，就進影院觀影了！不用說，果然讓人十分爽快！

        每年好萊塢拍攝的戰爭或者科幻電影都很多，但不是陸上戰爭，就是空戰。雖然空戰是每個男人的夢想，但是每次飛機都用二戰的近身肉搏，那也很扯，畢竟現在空中載具的戰爭，老早就是視距外戰鬥了，哪還跟你看到飛機才飛彈鎖定。不過海戰電影就很難看見，一般來說，海戰通常出現在像是《神鬼奇航》這種古裝片裡才會看到，可是今天地球的驅逐艦就要跟外星人的船艦開打了！

        我想這部片子為什麼會在日本狂打廣告，原因很簡單，因為淺野忠信演的永田艦長跟主角艾力克斯‧哈波之間的對戲實在太精采了，又可以替日本海上自衛隊作免費的宣傳，那當然日本會狂推這部好萊塢的片子啊！事實上也是這樣，整部電影就著力在這兩位艦長合作演出，其餘劇情......，嗯，反正你給我砲彈飛來飛去，每一分鐘都可以看見誇張的電腦特效那就對了！一掃進電影院前還在擔心它是不是地雷片的疑慮！

        更讓我激動的是，這部電影出動了許多真實的船艦支援，連恩尼遜所待的雷根號航母，還有參孫號、約翰‧瓊斯號，以及成為博物館的戰列艦密蘇里號，都是實景拍攝，整部電影光靠這些真實船艦的加持，使得氣勢非常磅礡。加上電影最後，密蘇里號老兵不死，讓我這幾個月沉醉在老機器中的老靈魂，實在是感動萬分，老成經驗和現代戰爭經驗的火花，靠著「船艦甩尾」轟掉一艘外星驅逐艦，當下真是想要歡呼出聲啊！

        不過可惜的是連恩尼遜這個硬底子的演員，只待在航母裡頭演著「將在外，君命有所不受」的戲碼，沒讓他有出鋒頭的機會。如果有第二集，請指揮航母戰鬥群，跟外星航母部隊來個正面轟轟烈烈的對決吧！


P.S. 有一個電影翻譯應該不能夠犯的大問題，整部電影中，艾力克斯‧哈波的軍階都是「Lieutenant」中尉才是，可是字幕卻幫他加了一階，變成了上尉，這真是該打屁股的錯誤！

包裝著科幻運動主題的親情電影 ── 鋼鐵擂台

我很喜歡這版海報

這幕畫面實在太經典了！

        其實很久前就看完了這部電影，卻一直拖到現在才來寫這篇文章，好像有點太LAG了一點。關於拳擊，我想不得不提的就是日本漫畫經典，梶原一騎的《小拳王（明日のジョー）》，這部漫畫可能在許多沒看過的人的眼中，只有對於常被拿出來惡搞的最後一幕有印象吧，那就是矢吹丈最後一幕燃燒殆盡化成白色坐在角落的姿態。其實這部漫畫之所以成為經典，其實一定程度反映了當時的日本社會現狀，力石徹（丈的對手）死時，日本竟然還為這位虛構人物舉行喪禮，甚至1960~1970年代的日本學運也拿這部漫畫來作為他們的態度宣誓。其實拳擊運動也就是這麼一回事，經歷半年以上的減重、訓練，為的也就是打上數回合的三分鐘擂臺，將所有的靈魂投注在那敲鐘後的三分鐘。

      其次，拳擊漫畫作品中最著名還在連載的就是到了目前已97集的《第一神拳》，一步已經打了七、八次拳王保衛戰了，還遇不到最終大魔王宮田一郎，就《爆漫王》的理論而言，其實這種漫畫不應該拖長，才能保證劇情絕對精彩，可惜作者將要講的故事線拉太長了。但說實在的，故事一直到鷹村第一次拿到世界拳王，其實都十分好看。除此之外，一步和千堂武士第一次對戰時，千堂最後坐在椅子上那股氣勢絕對是向《小拳王》致敬。喜愛拳擊漫畫的朋友，這部雖然很長，但也值得一看。

        電影的部份，我想席維斯史特龍的《洛基》系列，從年輕拍到老，尤其第六集看到拳王的老態，但史特龍劇本寫的太好，我想很難有拳擊電影可以超越《洛基》的成就。所以很多拳擊電影，即使現在還有一點印象，但真的要馬上列出來的，也就只有《洛基》了吧。但這部《鋼鐵擂台》則是試圖做一點突破，因為人對人的拳擊戰鬥在視覺上可能已經難有新意，而且劇本真正想談的大概也不是拳擊運動而已，而是人類的「善」與不可割裂的「親情」。

        會去看這部電影，其實是有點運氣的，因為是看到《賽德克‧巴萊》前的預告，休傑克曼演了一個十分不負責任的老爸，還有很炫的機器人戰鬥，尤其亞當模仿查理跳起來往宙斯「貓」下去的那幕，就完全說服我進影院觀影了。但進了影院看了這部電影，會發現這根本就完全不是一部科幻運動電影，因為這只是主題的外包裝而已，裡面真正想談的其實是人的情感。

         查理是一個曾經挑戰拳王失敗的人類拳手，但人類已經厭惡人對人的拳擊運動，所以發展出更暴力的機器人拳擊。故事就環繞在這不遠的未來裡頭，主角查理發現了自己和前妻的孩子扶養權還沒清楚，所以為了讓小姨子拿到扶養權，和自己賺一筆的狀況底下，與Dakota Goyo飾演的麥斯得相處一陣子。所以故事就發生在一個不負責任的老爸，也是一個求勝心切的機器人拳手查理和他有點調皮的孩子麥克斯身上。而故事的轉折點，則是沙包陪練機器人亞當的出現，讓兩個人，以及查理的情人貝莉重新認識了查理自己。

        故事十分簡單，也就是段認識彼此的旅程，但是裡面有些細節很有意思。例如日本機器人超惡男子，英文翻成Noisy boy ，看到機器人身上寫的文字時，才知道為啥中文要把Noisy boy翻成超惡男子了。而且這部機器人也是最後魔王的設計師益戶武所設計，所以就在這裡將關鍵串了起來。除了這點，更重要的是沙包機器人的命字：「Atom」，中文字幕直接翻成「亞當」，不過如果你更細心一點，會發現「Atom」意為「原子」，日文為「アトム」，這不就是手塚治虫《原子小金剛》的日文書名嗎？很明顯為什麼不選其他名字，因為這是致敬啊！畢竟裡頭最強的機器人很明顯都是由日本人設計，而且超惡男子還超有日本極道風的。就算不對日本人致敬，想必也是對以撒‧艾西莫夫（Isaac Asimov）致敬，因為「Asimo」讀起來，和Atom很類似，而且有個八卦，據說手塚治虫《原子小金剛》的「Atom」日文讀起來是「atomu」而日本最接近原子小金剛的機器人竟然就叫「Asimo」，以撒‧艾西莫夫正是機器人科幻小說的始祖！機器人三大法則就是艾西莫夫的創造，就算那是科幻，可是卻影響了之後所有機器人研究的學者們，所以，這不是致敬是什麼？總之，導演很細心的注意到機器人名字的選取，我十分喜歡這樣的選名。而電影一路往前到查理漸漸改變之後，開始帶領亞當練拳，自己開始活動許久沒打拳的身體，那副神情實在是和洛基有太多重疊了，加上亞當的連勝，讓老影迷也可以享受到那種洛基以小搏大的運動精神。

        不過電影只是以這些東西作為包裝，將真正的想談的主題「親情」放在最後亞當模仿查理的動作，開始全力還擊，麥斯和貝莉看著努力於拳場上的查理，然後留下眼淚來的那幕表現中全部爆發，最感動人的也正是那幕戲！反而其他的部分在出了電影院後除了很爽外，沒有其他感覺，但那幕兩人的哭戲，你會記得很久！導演也的確達到了他的目的。而最後查理要向兒子說些話時，兒子貼心的說我知道，我會保密的，將整個情緒收進觀眾心裡，那種極東方式的情緒表達，真的是畫龍點睛。因此這電影可以說達到了三贏：科幻的神奇、運動的熱血、親情的感人！

        這部電影真的很值得一看再看，就算是在家裡看DVD也很棒！過年了，大家可以想辦法在年節時候好好觀賞這部電影！

[敗家] Canon EOS 50 + QL GII 40mm 底片相機！

        小時候看到大人們玩相機，總是覺得這個黑色盒子非常的神奇，竟然可以把景色完全保留下來。長大一點，大人開始會把相機交給我，透過小小的觀景窗，按下快門，就完成了一次攝影，一直到大學時代，用的都是定焦的傻瓜相機，只知道找個好看點的景色，透過雙腳自動變焦，然後就喀嚓一聲留下影像。在國中時，大概是在圖書館裡頭瞥到一本攝影書籍，到現在記憶猶新的是：「不要把人物拍攝在中間。」這樣的概念，因此直到真正自學攝影前，就只會這個基本的構圖觀念。

        直到上了大四，修了教育學程，摸到了學程中心的數位相機，從此不會有底片購買的困擾，而且還可以光學變焦。於是才開始趁著借學程相機的機會，隨意拍攝一些東西。可是還是不知道快門、光圈是何物。甚至到了研究所，買了Nikon Coolpix 4600，也只會看情況構圖，但漸漸覺得有些東西似乎很有意思，直到強烈感覺這台相機不符所需。於是兩年後換了一台Canon S3IS相機，總算有P、T、A、M等模式，因此在碩三時期總算開始知道所謂的光圈、快門了。

        到了當兵退伍，這台高階DC也玩了三年多，所有的功能我認為都已經被我撐到極限，所以就拿第一個月的薪水，購入我人生的第一台單眼相機500D。直至今日，感覺到有了對的機器，攝影真的是個值得投入心力的活動，透過影像，你當下思考是很難假造的。當然對於器材也曾經有過迷思，不過因為自己的克制和銀彈的不足，所以目前的鏡頭還是只有10-22mm、18-200mm、35mm F2這三顆。梁大叔則是這兩部相機入手的「元兇」。原在大學裡頭是學長學弟，但這一年來在攝影的共同興趣以及理念相投下，聊攝影聊的很愉快，他開始投入攝影時間早我很多，所以很多東西讓他幫忙了很多，不過最近開始被他勸敗，買了兩台底片機。

Canon EOS 50 (ELAN II)

        這台Canon EOS 50是美國版本，所以代號變成了ELAN II，是從E-Bay上拍回。剛入手時，裡面還有4張底片，我猜想這捲底片可能在裡面躺了至少5年以上的歷史。因為將他按完之後，竟然發現快門的擊發會卡住！原因就是快門的潤滑油因為相機放了太久，所以變得沾黏，讓快門在動作的時候會卡住。想辦法清了一下，還是會有機會卡住，而且高速快門幾乎每按必卡，所以向當初的賣家反應，他退了美金25元作為維修費用，所以我是以45美元購得此相機全部配件。因此死馬當活馬醫，先用棉花棒沾酒精將快門清了好幾遍，似乎有好轉，可是快門速度如果高於1/500，還是會卡住，因此乾脆直接將一小瓶蓋的酒精倒入快門，嘗試用「洗」的方式來將那些污油沖掉。沒想到這招竟然成效，倒進酒精，確定快門機構全部沾到酒精，放到防潮箱一晚，隔天就全部正常了！於是裝入正片，開始拍攝。

這是用EOS 50剩下來底片的試拍照，成果其實很不錯。1/20，F2。

        除此之外，還到梁大叔那裡玩到了Leica M6的RF對焦系統，這種對焦系統，真的對於使用習慣的人很方便，所以第一次留下了印象。日前幫他拍了一些E-Bay的東西，就被勸敗Canon QL17 40mm這台比較適合入門的RF相機。所以在露天找到了一台GII，而且是黑色版！就花了一點錢入手。

Canon QL17 GII 黑色版

        在相機的照片中，有一個原廠的遮光罩，可是遺憾的是，昨天外出拍照完畢時，明明有將遮光罩拆下放回包包，可是回家一整理，卻發現不見了！急忙原路返回，找了好久，但是卻找也找不到了。唉！現在這個原廠遮光罩想買也很難買到了說，只能期盼明年到日本時，可以在中古商店裡頭找到了。不過這台相機使用如果明白他的機構，其實相當直覺，用起來也十分的有趣，期待第一捲底片沖出來的成相。還有個題外話，這台相機是梁大叔幫我測試拿機的，所以跟他拿回來的時候，他帶了Yoshica Mat 124G和Fujifilm TX-1拍攝的正片給我看看，這台TLR跟大人的科學根本不能比較啊！對焦系統可以對的好仔細！而TX-1的正片，跟掃成的電子檔層次根本不能比較，對我來說，這些底片影像的呈現，是相當震撼的！我從來沒有這麼仔細看過照片！結果就是回來後，一直上E-Bay......。

        這兩台相機，因為都是傳統底片相機，EOS 50還可以說只差在LCD螢幕，可是QL17卻要全部手動，不過這兩台的焦長，EOS 50是35mm，QL17則是40mm，差了5mm雖然有差異，可是至少還算差距不大，所以幾十張下來的練習，逐漸可以掌握自己在拍什麼東西，腦袋裡頭的畫面似乎是比數位相機的使用清晰一點點，當然，攝影這東西，是沒有答案與止境的，雖是興趣而已，自己卻可以求得明顯的進步。

2011精選10張照片！

        今年走過的地方不多，只有選了少少的十張。不過自己對於攝影這一回事好像有那麼一點點的開竅了，所以選擇的照片幾乎都是在身邊可以觸及的一切，以及一些比較平靜的畫面。然而雖然說拍照比較慢了一點，但是加上隨身機，快門也按了大概一萬次。

        明年，將會從底片機出發（數位機身太貴啦！），也許哪天想不開，真的會跳進數位全幅機身裡頭，畢竟剛剛已從邪惡海灣標下一台頗為划算的Canon EOS 50加上手把（但還算便宜就是，大概只要兩千出頭）。

        總之，希望這些照片，可以讓大家有些共鳴之處。

基隆：田寮河畔

基隆：暖暖車站

台北：101大樓（HDR作品）

台北：花博

電聯車：竊望

台北：台北車站

阿媽和侄子

南投：清境農場

南投：搖晃的記憶

台北：五分埔

沒有老闆的團隊 ── 不可能的任務：鬼影行動

這版本的海報很有影集風

        說在電影之前：因為很多人都對Ghost Protocol這個副標不懂，以至於說這個副標跟電影完全沒有關係。在這之前你要先知道IMF是什麼樣的組織，這組織是隸屬CIA底下的一個隱形單位，說難聽點，也就是扮演政府黑手任務的小組。既然克里姆林宮都在影片中被炸，而且還被賴到美國頭上，當然美國得要放棄這個小組，以避免惡名。所以整部電影，都是在「已沒有美國官方任何許可下進行的私人行動」為前提而進行的，等於是把整個IMF會交代給底下小組的任務擴大化，變成美國政府打死不承認有IMF這個組織，卻又希望IMF在整個protocol（協議）下，自行解套。所以「鬼影行動」這個譯名可能帶給觀眾很多的誤導，以為這次的任務說有多秘密就有多秘密之類的（不過這樣說也對啦！）。

        在看這部電影前，有個很深的感觸。那就是不管是華語片還是洋片，為什麼這些男主角們幾乎都不太會遭到歲月的摧殘！劉德華是這樣，布萊德彼特是這樣，阿湯哥也是這樣！當然，不能說歲月沒在這些從年輕帥到老的演員身上留下印記，不過哪個人能否認這些演員們越老越帥，越老越會演戲呢？至少，阿湯哥在這部電影裡頭，很少像他以前的電影一樣，靠著賣笑而獲得觀眾的青睞了。

        這部電影是建基於1966年開始播映的「虎膽妙算（台譯）」，不過台灣觀眾更有印象的大概是連播了六季之後，1986年再度上演的「新虎膽妙算（台譯）」了吧！其中龍頭、千面、鬼才等譯名，都讓五、六、七年級前段班的影迷們懷念不已。直至1996年，由阿湯哥飾演的「不可能的任務」上映後，可能才有比較新的影迷們重新認識這部影集。但也就這麼一集獲得一面倒的好評，為什麼僅第一集好評如潮呢？我想有Bruce Geller參與編劇（電視影集編劇），所以能夠掌握電視版的精神吧！而第二集吳宇森這傢伙就把這部經典電影變成了「阿湯哥歷險記」，整部電影就阿湯哥在耍帥，氣到當時上張大春老師小說課時，大春老師脫口：「操！你這個吳宇森！」可見第二集叫做《不可能的任務2》簡直是個侮辱！好在第三集J.J.亞伯拉罕接手拍攝，在裡頭試圖將不可能的任務團隊精神找了回來，他成功了一大半！看看潛入梵蒂岡那段的劇情，就是經典的重現呢，但後半部卻也不免變成了阿湯哥為救老婆而單打獨鬥了，不過第三集似乎也重新燃起了影迷的信心。

        第四集比起第三集而言，更多了團隊合作的痕跡，也讓一向幾近完美的團隊任務多了很多「凸槌」的機會，不論是配備凸槌，還是人員凸槌，都讓整個任務多了很多不可預期的變數，有點想要顛覆這部經典影集的味道。片頭一開始就是在凸槌，只是這個凸槌真要命，IMF身手極為俐落的Handricks竟然因為要看iphone簡訊（無誤！）而被俄國殺手Moreau給輕鬆幹掉，還丟掉核彈發射指令密碼！哇咧......那前面這麼警覺這麼神勇是搞屁呀！然後阿湯哥從監獄越獄時，還要去搭救一個線人差點離不開監獄，甚至接任務後，本來應該五秒內自動銷毀的任務機器竟然都會凸槌！

        不過就算在一連串的失誤當中，任務還是得繼續下去，因為最終目標就是避免核戰！可惜的是，總在每次秘密任務完成前，都被人給捷足先登了。克里姆林宮的任務，是我在這集裡頭非常喜歡的橋段，尤其是在走廊上以投影布幕欺騙警衛，全場靜音的橋段，這真是將影集精神掌握的相當足夠呀！當然克里姆林宮最後還被特效給炸掉，不知道俄國人會怎麼想就是了。從此之後IMF成了代罪羔羊，整個組織被裁撤，所以阿湯哥就和一群好像不是極專業的組員成了夥伴，試圖拯救這個世界，而從這個時候阿湯哥就開始了無止盡的「摔」和「撞」！

        因為沒有人的支援，所以僅能就手邊剩下的高科技展開任務。但這些高科技也不斷凸槌，攀登杜拜阿里發塔，手套竟然爬到一半就出現故障，玻璃還沒割開機器就出狀況，連踢玻璃都可以踢到人快不行，更不要說很帥氣的拉著繩子跑了阿里發塔一大圈，結果竟然撞到門框沒跳進去房間，差點掉下一百多層樓的失誤了。這......完全沒有帥氣的感覺啊！可是，這才是真正的特務任務不是嗎？因為情況總是不可掌握的。所以阿湯哥從IMF倒了以後，就開始走霉運了，不停的摔、撞，直到最後連斷了一條腿，都要駕上BMW撞向大地，而且明明該很帥氣的喊「任務完成」拍下按鈕，竟然也都要等到最後一秒......。阿湯哥，我真是佩服你這麼勇敢呀！這是我看過最痛的諜報片之一。（007的皇家俱樂部最後的蛋蛋攻擊也印象深刻......）

        這或許就是布萊德柏德擔任導演成功的地方吧，因為這是布萊德柏德的第一部真人電影，所以說，為什麼會有這麼多的凸槌與笑料，也就可想而知了。因為動畫都需要一點幽默來讓觀眾會心一笑，所以導演就把這套觀點移過來拍攝了，事實上也很成功。當然也有更多的細節也都可以看到這種「卡通化」的現象，像是老式電話拉開來，竟然是LCD電子螢幕；火車邊跑邊掃瞄視網膜，打開來竟然是一座超現代化的科技辦公室。甚至大魔王那想嘲笑主角無能為力犀利的眼神，看到任務成功後，失望的轉正頭殼閉上眼睛，處處都帶著這種「卡通化」的色彩。但比較溫馨的是導演也有注意到第三集留下來的哏，那就是伊森杭特的老婆怎麼辦？沒辦法，特務永遠都是孤獨的，所以到最後終於了解到，原來阿湯哥的老婆雖然沒有被殺，可是在伊森杭特沒有死去之前，他都還是孤獨的，雖然寂寞，可是也證明了伊森杭特之所以能夠挑戰「不可能的任務」的原因。

        其實從第二集（其實我很不想承認第二集）開始，不可能的任務系列基本上已經不能全算是諜報片的範圍了，跟007恰好相反，007是從動作片逐漸回到諜報片那種步步為營，處處心機的本質，而不可能任務則是動作片為主了。不過就這第四集的呈現而言，我個人會給的好雷的推薦啦！

大陸山寨腳架 ── Jusino TK-255 + BT-02

新入手的腳架，上方為腳架背袋未拆開，下方為拆封後的零件群

        每年的十二月，看來已經成為我的敗家月了XD

        今年八月中旬和女王到中部旅行，到了埔里紙教堂時，架起腳架拍了幾張照片，沒想到那跟了我們五、六年的腳架，竟然在三向雲臺塑膠的部分發生斷裂，而且那是比較陽春型的錄影機腳架，因此雲臺是無法分離的，即使還頗為粗勇，但也就只好開始物色新的腳架了。

         對新的腳架有幾個期待：其一，最重要的是「輕便」；第二，收合長度要短；其三希望能夠有其他的特別使用功能。不過要我買GIOTTOS或Manfrotto，我只能說「麥鬧啊」，動輒腳架加上雲臺就要破萬，這條錢我花不起呀！轉而向一些比較低價位的腳架去找，但要上我的500D + 18-200mm這顆鏡頭，還是得要有點穩定度，所以兩千元以下的腳架感覺架上去後相機恐怕會傾倒，十分危險。因而爬了好幾個月的文，看到了大陸有很多自產的腳架，CP值都很高，所以開始找這些「山寨」版，卻又用料實在的腳架了。

腳架的雲臺部份，Jusino BT-02，據說單售價格為2000元台幣

未搭上中柱的單腳架！

        找了兩個月的腳架，既要找CP值高，又要選可以負擔的價格，因而鎖定了Fotopro C5i這支腳架。原本上個禮拜就要手滑下訂C5i了，不過原本有賣水貨的網路商家，卻找不到任何訂購的版面了，而台灣代理商的價格都會比水貨多上了將近1700元左右的價格。腳架是很耐操的東西，所以說買水貨就夠了，因此就暫時停手沒有下訂。可是在同時，我卻看到了這支Jusino TK-255的大陸山寨腳架！

        這支Jusino腳架，和Fotopro C5i相比，所有功能幾乎都一樣，含雲臺的重量也在1.3公斤左右，收合高度約在40公分，因此十分符合我的要求。本想上淘寶網下訂的，可是最便宜的價格約莫台幣3300元上下，而台灣水貨商大概是3700元，在不熟悉淘寶網的交易系統下，台灣的拍賣系統還是令我安心一點，因此雖然貴了幾百元，可是還是下訂了。

        很快的，今天收到了腳架。我訂的是黑色款，畢竟腳架還是低調一點的顏色比較妥當。它還有紅色和藍色款式的。這是我第一次使用這種攝影專用腳架，所以摸的比較久，加上萬向雲臺的設計，讓我不再受限於三向雲臺。不過這顆BT-02萬向雲臺如果轉的角度比較大，恐怕調整水平的時候要注意更多水平儀的部份，因為它僅有橫向移動的刻度而已，我想我自己得要做個「絕對水平」的記號在雲臺上面，方便我快速「歸位」。至於其他資訊，我想我就不必當個資料庫了，各位只要google就可以囉！

貼心的快拆版，不用再掏錢了。還有掛重物的中柱掛鉤，以及裝上短中柱後的最低角度！

        其實為什麼選擇這支腳架，全都是為了「旅行」這個目的。因為自己喜歡旅行，而且是以自助旅行為最多，所以「移動」方便就成了我的第一要件。而在旅行途中，攝影是一定必備的活動，有一支方便的腳架，那更是如虎添翼呀！尤其是夜景，沒有腳架那根本免談！現在買了這支腳架，希望它能夠陪我很長一段的旅行時光與距離。