[電影] 《懺悔》——讓人深思「生命」的推理電影傑作！

 

這張電影海報做的其實有點懶惰XD

        在某些報章雜誌上，看到了中島哲也《懺悔》將要上映的消息，過去中島哲也拍過許多非常經典的電影，諸如《令人討厭的松子的一生》、《告白》等等，但《告白》之後連續兩部：《渴望》、《來了》我個人覺得沒有說不好看，但也不到好看的程度的電影。這一回的《懺悔》是他隔了八年之後的力作，改編打海文三同名作品，據說是難以影像化的推理小說。

[觀影] 迷人的日本傳統戲曲世界：觀《國寶》電影與小說

《國寶》海報，我好喜歡這張海報的設計

《國寶》台灣版書影

        今年夏天在日本旅行，晚上回到旅館打開電視，幾乎都會看到不同節目在探討現象級日本邦畫《國寶》，連吉澤亮在劇場外撞到的那根柱子，都可以被旅館（滋賀琵琶湖大津館）拿來當作宣傳，你就知道這部電影不是在開玩笑的。回來台灣以後我就引頸期盼這部電影的上映，雖然後來是等到了，可是宜蘭的影院居然沒有任何一家引進，寧可播映周杰倫的修復4K版《頭文字D》，所以我也只好跑到台北看。

        也好在，我去台北看了《國寶》，不去真的會遺憾。看完當下震撼而衝擊，而且情緒的後座力遠比我想像得長久，直到我兩週後開卷閱讀小說，直至掩卷。

        電影與小說，在前半部的差異比較沒有那麼大，可是直至喜久雄代替第二代半二郎演出《曾根崎心中》之後，整體出現了相當大的差異，可是無論是電影還是小說，都一樣精彩絕倫。要我比喻的話，兩種媒體的表現都令人感到「痛」與「快」，可是電影版是重重一下震撼的一槌，槌進心底；原著小說則如一根長針，緩緩的，一丁點一丁點的刺進你心中。因為電影已經長達三小時，這大概已經是普羅大眾能夠接受的極限了，所以必須在劇情上更具快、狠、準；小說則讓所有的角色，更具立體感，故事更加豐滿，所以到了最後的終章，也讓人有更深的迴響。

[電影] 26年的奇蹟作：The First Slam Dunk 灌籃高手2022劇場版

 

灌籃高手劇場版讓這場夢幻的山王戰真的變成動畫了！

        先說結論，如果你是灌籃高手的死忠粉絲，這部電影版你絕對會喜歡，而且超過漫畫承載的新劇情，那你也一定會對此感動。然而如果不是粉絲，只是一般觀眾，恐怕就對這部電影就不是那麼有愛了。

        為什麼這麼說呢？這部電影雖然是架構在漫畫原單行本第25集至第31集這六集的漫畫中，主要對戰對手也毫無疑問的是山王，但是我必須得說，這是導演兼原著井上雄彥所做的逆包裝。因為整部電影的主軸其實是框架在宮城良田這個湘北當家後衛身上的，山王戰其實是良田故事上的輔助而已。

[影評] 日常：關於《大豆田永久子與三位前夫》

        戲劇之所以是戲劇，便是將人生濃縮的呈現，像是義式Espresso一樣，將咖啡的香氣與味道聚合於小小的一杯呈現，演員一投足一舉手，如奶泡加入咖啡時的拉花千變萬化而張力十足。人生漫漫但卻不似戲劇，我們都在流轉未見層次的生活中穩靜伸展自我的生命，少見高低潮汐。因此，日常的歲月靜好，情感雖千絲萬縷，劇本難得青睞。

        侯孝賢導演的電影偶有日常感受，卻依然抽出精華於人生，其仰慕者是枝裕和得天獨厚，諸如《橫山家之味》、《海街日記》等，頂尖演員在電影之中演出日常如喝水吃飯，卻處處充滿飽滿情感，刻畫了常人的吉光片羽。然而電影終究是更極致的時間壓縮，難以處理繾綣難理的綿長思緒細流。

        《大豆田永久子與三位前夫》則是坂元裕二迥異於日本戲劇的編劇功力展現，情感細膩真摯，但與你我日常經眼無甚差異，一般經常性的人生原來就是這樣的感覺，沒有巨大的波濤起伏，反而是小確幸與小挫折的小小漣漪連發。身為主角的松隆子，詮釋起約莫半百未滿的女子，歷經三段不同婚姻，與前夫不交惡的藕斷絲連，和他人相處很好，自己的獨處亦佳。這樣的日常演出，沒有起伏甚大的淚眼生死訣別，也不會有懊悔苦痛吶喊，只閒情一到，哼哼流行小調。最後更點到對於母親與自我的誤解和了解，畫龍點睛的母親無緣同性情人，平凡的出場，卻也在日常生活裡頭淡淡淺淺的刻畫下那道屬於「人」的痕跡。因此，在享受這部作品的同時，和大豆田一樣生為平庸眾生的我們，最常出現的情緒就是感同身受的輕輕淺笑，與關掉電視後卻慢慢加強迴環反覆的後座力了。

        如果你曾在年輕的時候看過《東京愛情故事》，也在過去幾年看過《四重奏》，關於這部《大豆田永久子與三位前夫》，坂元裕二的層層疊疊的編劇表現，絕對會讓你臣服於其腳下，成為坂元信徒。

主題曲Remix版，所有Rapper大集合！

本格派變奏 ── 《推理要在晚餐後》

《推理要在晚餐後》，封面有種美式漫畫的風格

        台灣的翻譯作品水準，是一天比一天還要有水準。在以往，我們可能要忍受志文詰屈聱牙的翻譯版本，才能夠透過那種只有「信」，連「達」都稱不上更遑論「美」的翻譯作品，來欣賞國外的小說。唯有日本著作，一直以來都有高水準的翻譯作品。這當然是牽涉到台灣與日本的關係。所以我閱讀的各種雜書裡頭，日本作品一直是佔很大宗的，更別說，與其哈韓，我寧願選擇所謂的哈日！

        《推理要在晚餐後》這本小說，要說買下來的過程，也都是網站的行銷策略。以往每週會往書店跑，花在書店的時間十分的長。可是回基隆工作後，不得不怨嘆基隆實在是個文化沙漠，連間像樣的書店也沒有。現在基隆市區，只剩下一間比較像樣的書店叫做「何嘉仁」，就連「金石堂」竟也撐不下去，在一年前倒掉了，更別說誠品書店，那就倒的更早了。所以沒有書店可去，只好養成了逛「網路書店」的習慣。這本書，正是八月時，網站強打的推理小說。

        買回來以後，大致看了一下書封的簡介，感覺很像是幾年前深田恭子主演的《富豪刑事》，似乎屬於稍有趣味風格的本格派作品，但是多了一個精明的管家這是怎麼回事？因此我就打開書讀了下去，沒想到，很過癮的一口氣讀完了！

         這本書，寫作的方式是我最喜歡的偵探小說形式：短篇。因為短篇的篇幅大約是兩萬字上下的文字量，要在這兩萬字中刻畫出偵探的性格，殺人事件的謎題設計，以及最重要的讓人能夠拍案叫絕找出謎題的推理過程，那實在是考驗作者的功力。作者東川篤哉的的確確在這方面有著讓人著迷的筆力：那兩位十分天兵的風祭警部與寶生警官，往往都能夠做出符合當下環境的推理，可是總是無法突破。加上這兩位警官，都是嬌生慣養的大少爺、大小姐，除了警察的身分之外，他們的行事風格往往都令人相當噴飯：風祭警部到哪裡都愛炫耀、愛耍帥；寶生小姐則是刻意低調，但下班後變回大小姐時，公主病就隨之上身。因此這樣的組合可以逗樂了很多讀者。可是，最重要的偵探呢？是的，這就是上述中那位很突兀的管家了！寶生麗子公主病上身，回家吃飯的時候，將案情透露給這位新上任的影山知道後，影山就反客為主，一改原本當管家時的奉承，竟然指著主人寶生麗子的鼻子罵她白癡。就在這一逗一唱之間，其實應該有些悲哀的殺人事件，卻有種莫名的黑色幽默。

北川景子飾演寶生，選角十分恰當啊！而且警官身份時的馬尾加眼鏡，一整個大犯規！

        當然，這樣的題材，日本的電視台怎會錯過呢？今年十月份，富士電視台就在周二九點鐘上映了日劇版！由北川景子、櫻井翔、椎名桔平主演。選角相當成功，唯有椎名桔平演的那位風祭警部，實在是太老了啦！一點也不像是小說裡頭描寫的三十二歲汽車業小開。椎名的演技當然沒話講，不過我好像看的都是他演反派的電影比較多，但演這位風祭警部，應該找個偶像來演會更適合吧？如果以我的想像來說，其實外表可能比較像是《烏龍派出所》動畫中的「中川」警官呀！北川景子沒有話講，就是正正正正正正正（迴音looping）！警察身分時低調穿著Burberry長褲套裝，搭配RADO名錶，以及ARMANI黑框眼鏡（這樣好像一點也不低調啊XD），紮著馬尾，這種OL眼鏡馬尾娘的扮相......犯規！卸下工作裝扮，露肩短裙小禮服......保安！不管怎麼看，北川景子都是賣點呀！而管家影山是由嵐裡面的櫻井翔飾演，也有足夠的女性觀眾緣，所以開播就有18%的收視率！

推理時用漫畫的分鏡來表現，很KUSO的作法！

        除了演員外，整部戲劇表現也頗不俗，常用漫畫的表現方式，例如分鏡，或者類似跨頁特寫，來表達各個腳色的內心話，以及殺人推理的設想（實際上今年五月份日本也推出漫畫版了），可是一點也不突兀，甚至可以說，完全掌握了短篇小說那種明快的節奏！順道一提，這也正是我喜愛日劇的原因，因為日劇通常以季為長度單位，所以有固定集數，因此就算多長的故事也得濃縮在那緊湊的時間中，所以日劇絕對不拖戲。當然，既然是戲劇表現，自然就會對某些小說中沒有談到的部份做了改編，或者是補完。日劇版的這些補充，像是影山接替的老管家唐澤，或者是到了最後寶生和影山，直接在兇手面前質問兇手與其男友的戲份，也都帶動整體的戲劇張力，相當有趣！

有點老的風祭警部，如果椎名桔平和櫻井翔的腳色交換不知道會不會好一點XD

        總之，這部作品不像是同獎項前一年的冠軍《告白》一樣，有著極具爭議的題材為背景，而是在傳統本格推理裡頭做變化，短篇的篇幅適當，可以讓你不用為了要知道結局而硬撐完一本書，兩萬字的閱讀也大概只用半小時就可讀完了，十分輕鬆而過癮。裡頭也不會有過多說教的大道理，甚至一反道德至上主義，在凶手或是偵探要說犯罪理由時，竟還會被寶生這位大小姐給打斷呢！不過，你一旦進入這本書，大概也就很難在終章前釋卷了吧！

        日本推理小說百百樣，而且創作出東洋推理小說的高峰，與西方推理小說能夠相庭抗禮。不過最近也讀了本很不錯的台製推理小說！我們下次就來看看那本台灣教授紀蔚然所寫的《私家偵探》吧！

管家影山，到了小說的最後都沒有說明此人來歷，但寶生小姐終於和這位管家的關係開始和諧了些

「侍道」 ── 《十三刺客：浴血死戰》

十分有味道的《十三刺客》

        關於日本武士的電影，我想最有人氣者，莫過於阿湯哥和渡邊謙主演的《末代武士》了。不過在這部《末代武士》中所傳達的「侍」的精神，其實有點弔詭，雖然我是很愛謙桑在裡面的演出。因此真正要了解「侍道」（也就是日本武士道）的精神，又想要找一些好看的作品，也許可以從山田洋次的「武士三部曲」入手。

        這次選中的這部《十三刺客》，既熱血又可以看出日本侍道的精神。電影畫面從明石藩大臣間宮獨自一人在幕府前切腹死諫開始，慢慢揭露了明石藩主松平齋詔的暴虐無道，更荒謬的是松平還會成為幕府的老中（直屬將軍的最高政務行政官員，位高權重），這對於人民來講簡直是一大惡耗。所以土井大炊頭（大老，權位在老中之上，不過為臨時職務），策劃了暗地裡的刺殺行動，其行動由武士島田新左衛門領頭。

        其實到了這裡，不諳日本歷史文化的觀眾大概還不明瞭何以要刺殺這位重臣，但電影畫面用了三個事件來彰顯松平齋詔的淫虐無道。其一，反叛首領的女兒遭到松平玩弄後，竟被斬去四肢，割下舌頭，全家亦被處死。其二，松平在過境尾張藩時，在木曾留宿一夜，但被待為上賓的他，竟姦淫尾張重臣牧野軔負的媳婦，且斬殺其子。其三，未憐惜死諫臣下間宮的家人，全數以弓箭射死。這三件事情促成了島田新左衛門的決心，打算拼死一搏。所以雙方鬥智鬥力，死戰於落合驛站。

        其實日本武士道（Samurai）寫成漢字就是一個「侍」字，而侍在日本的階級制度當中，也是有等級之分，最下級的武士才是在戰時拿著劍跟人拼命的人，故事也往往在這些人身上發生。在《武士的一分》當中，我們可以看到其實武士也是有其日常職業的，除了平日辦公之外，可能還有類似要試毒這樣的特殊工作。而這也正是「侍」的精神：「得主盡忠。」所以在《十三刺客》裡，島田新左衛門拼死也要達成土井大人交代的任務。而敵方首腦鬼頭半兵衛在年輕時和島田是同學，亦十分尊敬島田，可是因為所服侍的主子不同，即使松平再如何無道，「侍」也不可以踰越其身分。所以在這裡就可以理解為何日本人有著極其壓抑和服從這樣的矛盾心態了。更可以證明《末代武士》在某個程度上，是曲解了「侍」的涵義的，只要還自稱是「侍」，其實不能夠反逆主上，更別說要和皇軍對決了！如果真要以戰而諫，起碼得背上和阪本龍馬脫藩同樣的罪名與危險才是。

        電影精采之處也正在是在這種「選擇與否」的矛盾之處，島田新左衛門選擇是否擔當刺客有所掙扎；鬼頭半兵衛在內心痛恨主子松平齋詔的行徑還要為其服侍也是種掙扎；島田姪子新六郎對於武士這種身分認同的矛盾亦為掙扎；在山裡頭遇到的武士之後木賀小彌太，既討厭武士，又希望受到同行武士認同，當然也是種掙扎。所以影片裡頭處處充滿著矛盾，實在是讓人喘不太過氣來。好在這是部不太灑狗血的豪邁武士片，後面一小時精采的互砍，最後站著的就是答案了。

        這部電影除了劇情十分到位以外，動作戲份亦精采無比。鬼頭兩次想用私底下的暗殺，將刺客聯盟給瓦解掉，但都遇到高手，一次是浪人平山九十郎，凌厲無比的劍術，就將暗殺者斬於刀下；另外一次則是島田新六郎接了刺殺任務後，空手擊退五名暗殺者。這兩次的動作戲碼都十分流暢，也暗示著刺客集團高強的武藝。因此在落合驛站加以各式機關，以十三人迎戰兩百人的殺戮戲份，就一點也不誇張了。

        這部片在打鬥的過程中，其實演的最好的都是大叔等級的人物，裡面飾演島田新左衛門的役所廣司、倉永左平太的松方弘樹，這兩位大叔耍起武士刀砍人的動作華麗至極，而且如果不是因為最後砍太多人而體力不濟被殺，我想這兩位大叔是鬼神不敢近身吧！至於飾演浪人平山九十郎的伊原剛志，沒有剃月代頭真的很帥，和徒弟小倉聯手殲滅敵軍的那段戲碼也令我印象十分深刻！當然的，既然是接近一小時的殺戮戰場，血漿自然四賤，四肢頭顱也是拼命亂飛，如果對於這些有過敏體質的話，還是不看為妙。日前有網友前往觀賞《賽德克‧巴萊》就在嫌電影殘忍與血腥，但哪部戰爭片不血腥殘忍？要記得你看的是「戰場」而不是教科書耶！而這部《十三刺客》更是殺的過癮啊，總計雙方兩百多人，最後只殘餘一人而已（至於最後還活過來的山猴子木賀小彌太，我個人以為這應該是一種意象的影射，哪有被刺穿喉嚨還活著的超人啊！），可見死傷之嚴重！

        不過不熟日本歷史的朋友也別太擔心了，放鬆心情看，光看那武打設計，也都值回票價了！

關於《告白》的小說與電影

由於這本小說最近實在很火，所以我手頭上的書正在他人借閱當中

        關於《告白》這本小說，當初我買下它之後，也沒有很仔細的去翻閱，就隨手擱在近期新書的架子上了，記得當時也是因為書腰上的介紹而買的，不過當初因為電影版還沒有在台灣上映，所以書腰並不是像上圖一樣的電影海報版書腰，而是一塊綠色的書腰就是了。至於會把它拿下來看，則是辦公室的老師提到這部電影他很想去看時，我突然記起自己好像有買原著小說，所以就把這本書給讀完了。完讀的時間大概是三小時左右，作品讀起來還挺順暢的。不過電影我卻一直沒去看，一來是怕期望太高，失望越高，二來則是最近有太多精采的好書好電影，這部電影一直被我壓到最近才看。但是電影版我只能說，拍的令人驚豔！值得一看。

        其實這本書的敘述手法以及推理劇情，如果就一般的犯罪小說來說，並不是特別的出色，因為日本的小說當中，最常出現的就是戀母情節與反社會的故事，因而就故事中的最大凶手渡邊來說，這樣的角色性格其實是有點不夠清晰的。反倒是作者所設計的背景讓這本書充滿了議題，因為他所設計的背景是在教育現場。既然是在教育現場，當然是脫不開師生之間教學的道德觀念，但是，一旦這種道德觀念被顛覆，這段故事當然就有得說的了。

         就小說與電影的劇情來說，電影版基本上並沒有做過於違背小說的劇情更動，反倒在一些細節之處有與小說互補的感覺，例如渡邊最後接到森口的電話，在小說裡其實沒有描寫到渡邊內心的悔恨與掙扎，可是電影表現的很寫實，讓這個角色的輪廓可以更加清晰。當然電影版因為時間的關係，即便這部小說的場景不大，時序不長，可是還是需要取捨的，所以電影版在下村一家以及北原每月的幾條線中，大致上都有許多的省略，只著眼於森口和渡邊這兩條劇情主線，甚至連被玩弄的魁儡寺田的表現其實都不如小說中的設計清晰。然而這是原著小說改編的通病，編劇必須對時間作妥協。

        可是就電影版的氛圍表現就十分可圈可點。首先是色彩表現，十足的日式風格，有點偏向飽和度不足，而且亮度偏高的表現，令人一看就知道這是部日式風味的電影。此外在時間序的敘述上，現在的時間大致上會有偏冷色調呈現，而過去則是用暖色調，色彩運用分明。加上我最喜歡的一點，即是影片處處充滿了「違和感」，但是卻讓整部電影十分的「協調」，這種矛盾的運用真是出神入化。明明是灰色調的劇情時，搭配的演員表現與音樂，卻是非常精神爽朗的；可是在劇情人物呈現出快樂的情感時，整體的影片配色與音樂，走的卻是相反的悲哀調性色彩。中島哲也果然是運用矛盾極度熟手的導演，他在《令人討厭的松子的一生》裡面，就是以這種拍攝手法而令人耳目一新，而這種手法在《告白》裡面的運用又更加的成熟與成功。這樣的手法，可以讓《告白》小說中從頭到尾一直都很沉重的壓力大大減輕不少，也成功的營造出這部電影獨特的氛圍。只是電影最後，森口老師的那句「開玩笑的」我實在是很不喜歡，編劇大概是想做一個開放式的結局，但是我以為有一點點的弄巧成拙就是了，不過就電影和小說的聯繫來說，電影版的改編是十分成功的。

        日本的文學在世界文學裡，真的是獨樹一幟的，無論什麼樣的類型文學，到了日本人的手頭上，總是能變化出另一風味，簡直是拿整個國家與世界文化抗衡似的瀟灑，正因為這樣，才得以孕育出一代又一代的新生寫作能手吧。《告白》作者湊佳苗正是處在這個環境中的作家，他有第二本小說《贖罪》，可是就網路上許多的評價資料來看，這部小說的敘述風格似乎也是和《告白》一樣採用分述手法，而且多數人認為《贖罪》的精采度似乎沒有《告白》這麼精彩。前面我就說過了，《告白》的暢銷是建基在議題的精彩度，而不是推理故事的本身，而這作家也才剛出道，希望未來他能夠寫出更令人驚豔的小說了。

全員惡人：北野武的暴力美學

      在看北野武這部電影之前，剛看的日本影片都是時代劇，包含武士三部曲，甚至是龍馬傳等等，而且去年年中才剛去過京都那個日本味極濃的都市，所以現在看到北野武的電影，大概已經有著幕府將軍與各階級武士的影子揮之不去吧。

        當然這部電影的劇本並非頂尖，若要以30秒來說明這部電影，也是行的通的。老大要殺人，小弟就去殺；做錯事要切小指，小弟就得切；老大出賣小弟，小弟不爽幹掉老大；會長旁的副會長伺機而動，順勢幹掉會長，自己當會長。是的，劇情就在這連阿嬤都懂的範圍中打打殺殺而結束。

        其實這部片劇情一點也不重要，而在於整個日本黑社會的嗜殺性。開場就是幫會的集會，北野武只是幫會堂口中的一個組長，所以集會時只能在房子外面的車旁等待著。片頭一開始的集會，所有人都穿著山本耀司的黑西裝，這幕戲完全沒有語言，只輕輕帶過，就陳述了日本幫會的嚴密性。隨後北野武一組當然就照著堂主的指示，和指定去殲滅的堂口間發生的鬥毆，殺戮的血腥就不在話下了。

        其實在這部電影中，北野武的暴力反而不是我最喜歡的，椎名桔平（飾演北野武的右手，小組中的老二）那種兇殘冷酷，更是令我眼睛一亮的！包含威脅外交人員開賭場，處處可見他的心計之深，與手法之狠，更令人難忘的是他那超令人膽戰的笑容，當然，最後他的死法也最恐怖。其次當然就是北野武了，拿刀劃臉，拿鑽牙器挖牙，直接拿起槍來就是碰碰碰的幹掉好幾人。如果說《艋舺》是台灣的黑道電影，拿來和《全員惡人》一比，那台灣的流氓真的是有神功護體，群毆拿刀竟然還能撐這麼久，日本則是一刀下去要不見骨，要不就喪命。

        這部電影就是在暴力部分十分寫實，因此還蠻值得一看的。要說讓我講感覺最痛的一場戲，那肯定是拿美工刀要切小指那場戲了。那場戲演到北野武敵對陣營的老二要來謝罪， 椎名桔平堅持要他留下小指來，結果對方答應了，椎名桔平竟然只丟一把美工刀要他把小指切下來。當這個傢伙把刀子往小指切去時，劃破了皮肉，骨頭當然切不斷，然後他還來回切好幾次並慘叫，這......實在是讓我的痛覺神經衝到最緊繃啊！除此之外，北野武後來自己切小指的劇碼也感覺頗痛的。

        不過看這部片前，你最好是對日本黑社會有點初步的認識，否則你會不理解北野武這個組長為什麼到最後把自己的堂主幹掉，竟然還會對總會長唯唯諾諾，像是下級武士對上大名一樣的驚慌。所以看這部電影前，倒是可以先看看武士片，了解一下日本階級的結構性，這才比較容易進入。或者你想要了解為何日本黑道都以親子相稱的規矩，你也可以看這部漫畫《臥底威龍（東立：高橋昇）》，這部漫畫前幾集對於日本幫會的結構講的非常的清楚，當然這部漫畫的劇情也唬爛到不行，但還蠻好看的XDDDD

        話說，今年2011還會有《全員惡人》第二部的上映呢！希望屆時劇情結構更棒，別變成了《大逃殺II》這樣的狗尾續貂。

小明歷險記?! 《彼岸島》電影版

※原發表於Facebook上，為充實本部落格，特搬文於此


（有大雷）


《彼岸島》這部電影，是從日本暢銷漫畫改編而來。話說在我念研究所，正在寫論文的時候，精神的紓解就是靠重口味的漫畫或喪屍電影打發的，所以當初翻到剛熱騰騰推出的《彼岸導》時，那重鹹的劇情，簡直讓我如獲至寶。不過呢？追了三年左右了吧，明他們還是困在島中，就眾多網友的推算，這座島的面積，可能比台灣還要大上數倍吧XD

不過今天要講的是電影，這部電影在選角上面，除了加藤變成了一個大胖子之外，其餘的人物選的都十分恰當，至少讓我看到時，都有如書中跳脫而出的感覺，這點必須給導演大大的鼓勵。而這部電影在前半段算是十分忠於原著，青山冷（好正）將明他們一行人帶入島中的過程，在這裡忠實呈現，我還蠻喜歡的。可是一進入島中，他們面對的「吸血鬼」卻個個沒什麼智商，不管走路或是發出的「哈哈哈」都跟西洋喪屍差不多，這點就相當討厭，漫畫中的吸血鬼雖然雜兵頗多，但是智力可沒退化啊！

除此之外，這部電影接下來的劇情，大致上就是漫畫1~12集左右的劇情，不過，真正進入彼岸島後的劇情讓我頗失望，一連串的奪還戰，降低劇情的變化度，還有除了明之外的角色，基本上都看不出有什麼作用，片頭的鋪敘都假的就是了，我還期待西山能夠用炸藥，由紀可以用長弓呢！但除了明以外，其他人都是雜魚，完全沒表現！而且明的成長也十分誇張，被師傅Ｋ個幾下，加上當個十分鐘的盲劍客，劍道功力就立刻變成宮本武藏等級的了，實在太誇張。而漫畫中的猛男師傅，是本電影中扮像最像的XD（廢話！漫畫也戴了面具啊！）不過性格完全不像，當反抗軍遇上邪鬼時，師傅竟然只會躲在旁邊，媽的！你可是不怕一般邪鬼的師傅啊，那股霸氣完全看不見。好在，篤並沒有偏離漫畫太多，這部電影進入彼岸島之後，若沒有篤這個角色，整部電影就完了吧XD

在經過一連串的亂戰之後，雅終於被篤和明這對兄弟檔給砍頭了，但篤也感染了病毒，然後英勇犧牲了（電影從頭到尾就只有篤戴口罩，明整個人是被吸血鬼的血「顏射」，明明就噴到眼睛了，怎麼不變！）。最後，明帶著其他四名同伴（碰死了，不過亡者型態卻被導演沒收）回家去了。果不其然的，雅就在他們要離開時，那顆頭睜開了眼睛......。這樣的電影，難道導演還要來個《彼岸島：陰風再起》之類的嗎？如果要拍，我覺得導演最好使用限制級的規格來拍，反正你都血漿不用錢，砍手砍腳加爆頭了，將漫畫還有一些「類三級」的鏡頭呈現一下又何妨呢？（冷跟由紀都這麼正，要是有一點「殺米斯」不是更好嗎XD）

總之，推薦程度：★★☆☆☆　（Fan向電影）