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| 《國寶》海報，我好喜歡這張海報的設計 |
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| 《國寶》台灣版書影 |
今年夏天在日本旅行，晚上回到旅館打開電視，幾乎都會看到不同節目在探討現象級日本邦畫《國寶》，連吉澤亮在劇場外撞到的那根柱子，都可以被旅館（滋賀琵琶湖大津館）拿來當作宣傳，你就知道這部電影不是在開玩笑的。回來台灣以後我就引頸期盼這部電影的上映，雖然後來是等到了，可是宜蘭的影院居然沒有任何一家引進，寧可播映周杰倫的修復4K版《頭文字D》，所以我也只好跑到台北看。
也好在，我去台北看了《國寶》，不去真的會遺憾。看完當下震撼而衝擊，而且情緒的後座力遠比我想像得長久，直到我兩週後開卷閱讀小說，直至掩卷。
電影與小說，在前半部的差異比較沒有那麼大，可是直至喜久雄代替第二代半二郎演出《曾根崎心中》之後，整體出現了相當大的差異，可是無論是電影還是小說，都一樣精彩絕倫。要我比喻的話，兩種媒體的表現都令人感到「痛」與「快」，可是電影版是重重一下震撼的一槌，槌進心底；原著小說則如一根長針，緩緩的，一丁點一丁點的刺進你心中。因為電影已經長達三小時，這大概已經是普羅大眾能夠接受的極限了，所以必須在劇情上更具快、狠、準；小說則讓所有的角色，更具立體感，故事更加豐滿，所以到了最後的終章，也讓人有更深的迴響。
不用說，這部電影絕對是放在兩位主要形塑的角色，俊介和喜久雄身上，尤其是主角喜久雄。因為我是先看電影的緣故，所以在主角的想像上就受到電影影像的制約，俊寶和喜寶兩人的臉，就固定在橫濱流星和吉澤亮的扮相上了，但以小說的書寫敘述來說，我非常肯定電影版本的選角，兩位男星確實在外形上非常符合小說裡頭這兩位公子的俊俏外貌，而且裝扮成女形，真的也妖冶至極。
作為花井家的獨子，俊介一直被當成承繼歌舞伎衣缽的傳人對待，也因為要調教一個真正的戲子，小說中寫到「窮，可以有格調，但窮酸味毫無格調可言」，那絕對是俊介被如何養成的注腳，自幼訓練嚴格，但生活上絕對不會讓這樣的孩子被虧待，所以橫濱流星演出的俊介，自然流露出來的那種少爺氣，與書中如出一轍。因此在走紅之後，突然在父親受傷時，無法受到父親指名代演這件事時，卻也只能軟弱的逃走，我們似乎也可以理解了。
更甚者，原著裡面還提及逃走這十年其實有個轉折，那就是逃走兩年以後，俊介是有偷偷回來找父親半二郎的，而且他在當時認為自己的演技已經能超過喜久雄，可是在父親的考驗之下，卻無法獲得認同。接著更遭遇到喪子之痛，人生進入到無以復加的墮落，好在透過春江的愛與耐心，他才能從地獄中爬回來。自此，我們才可以說，俊介在人生的高貴之外，體驗到了人生的極苦，所以讓他的表演自此有了深度。
這十年的逃離，在電影與小說都有提到，但電影不能像是小說一樣具有細節，因此觀眾看到電影中，半二郎離世前哭喊著：「俊寶、俊寶！」只覺人還是有血脈上的自私，但透過小說，我們更明白半二郎是獅子推子下山的那種心痛，除了自私以外還有更多更深的期許，甚至對於自己冷血的後悔。不過不得不說，渡邊謙這位老戲骨，看他那段哭喊，真的喊得觀眾都為之心碎呀！
後來俊介回歸，這段非常有「王子復仇記」的味道，電影讓喜久雄失去演出機會，甚至透過勾引名角女兒作為上台手段，最後被揭穿，讓自己也走上和俊介當年逃離歌舞伎界一樣的命運，甚至還不是「逃離」，而是被攆走，宣判戲劇之路的斷絕。這段劇情是電影與小說最大的差異，也形塑了後來喜久雄從此為「藝」而活，眼中只有追求最高境界的狀態。
可是小說其實是讓喜久雄在襲名之後，立刻被歌舞伎界冷處理的情況，俊介在外十年異常艱辛，但喜久雄在歌舞伎界也飽受催折。俊介補足了生命中幸福與不幸兩造的極端，喜久雄則是從極道世界進入藝界頂峰後，再一次的跌落神壇。兩人都在這樣的生命歷程中，迎來了「藝」的開花結果。這樣的人生，還真的是「情隨事遷，感慨係之」，幸與不幸都是無法一刀兩斷，真只能互為表裏罷了。
兩人各經冷暖之後，在此相遇，電影再度讓兩人以《雙人道成寺》一劇重聚，丹波屋兩人組再度合璧，電影這樣的設計簡直讓人感動到頭皮發麻的地步，不要忘記，當初這兩人就是以同一齣戲，開始走紅於歌舞伎界，結果竟又戲劇性的以同一齣劇再度合作。可是電影也殘酷的讓俊介在之後的《雙人道成寺》最後的「鐘入」見得前病發，使觀眾充滿無盡的遺憾。
至於小說這段東山再起，鋪陳的就更長了。兩人其實是在俊介復出後，各自歌舞伎的傳統流派與新派發展，而且都受到了關鍵人物小野川萬菊的刺激與提拔，開始展開了各自獨霸一方的人生。所以並沒有喜久雄還跑去流浪的劇情，因為他已經被冷凍太久，早就在各種冷眼下生活。所以後來俊介成功付出，喜久雄也從新派另闢蹊徑，重新取得聲勢，卻又因為過去認識的黑道長輩辻村的邀約，在新派的路又遭斷絕。可是也是因為這樣重情重義的性格，喜久雄重新被岳父吾妻千五郎另眼相看，回到了歌舞伎界，也才因為這樣，再度的和俊介一起在舞台上重逢，一起出演《源氏物語》，並且採用立役（男角）與女形（女角）每天互換的方式進行巡演。
這時候或許大家就會有疑問了，那個「吾妻千五郎」，該不會就是喜久雄利用的名角女兒，彰子的父親吧？是的，就是彰子的父親。電影中喜久雄是因此離開了歌舞伎界，後來受到小野川萬菊的幫助才重回舞台，但小說是一直沒有離開的情況，這是電影與小說最大的差別
所以我們回頭照看真正的男主角喜久雄，這位出身黑道，如果不是因緣際會進入歌舞伎界，大概就會成為不知道在哪個衝突之中慘死的小混混吧。
電影版的喜久雄，真的就是個為「藝」而活的演員，畢生將一切押注「藝」之上，從師父第二代半二郎決定襲名給他開始，就一直過著孤獨的人生，只有俊介復出和喜久雄同台的那幾年，也許線條才不過於冷峻外，電影中的喜久雄真的就是給人全心實踐師父給他的話：「無論發生什麼事，再怎麼不甘心，都要以『藝』來決勝負。」所以電影演到吉澤亮在旅館天台披著紅衣，花著妝容，瘋狂似獨舞的段落，真的會讓觀眾感受到前所未有的孤寂與心痛，更別說失去了俊寶以後的喜久了！當然會朝著天下第一的演員筆直向前，因為這樣的喜久雄，已經是藝的化身，超越了血脈，超越了歌舞伎舞台的侷限。
然而小說中的喜久雄，還不時被旁人甚至俊介暱稱為「喜寶」的喜久雄，他的線條一直以來都是非常有「人味」，不會像電影版本那樣的冷冽，因為原著裡頭，有著喜久最忠誠的跟班，或者說最忠誠的朋友、家臣——德次，這個配角大大溫暖了小說版本中的喜久雄。電影中的德次只有出現在序幕，後來到了大阪，這個角色就消失了，而這也是讓電影中的喜久雄如此孤獨的最大原因。
所以小說中有德次陪伴的喜久雄，不再是全然拋下藝妓市駒和女兒綾乃的狠心父親，反而有了德次，喜久雄和她們母女倆的關係才能一直維繫，甚至在綾乃中學犯錯時，德次的不顧一切犧牲，才讓喜久雄慢慢修補了自己與女兒的關係。話說，若以原著小說來說的話，其實我覺得最討喜的角色真的非德次莫屬，既忠義又風趣，活脫就是從傳統歌舞伎中走出來的忠臣一角啊。正因為有德次，喜多雄撐過了自己年輕迷惘的時刻，撐過了被歌舞伎界看不起的落魄，也在人性裡面沒有完全喪失自己身為父親的機會，這恐怕也是喜多雄在「藝」上能始終努力的一份堅持吧。
當然德次這個角色後來突然說要去中國，然後就此在小說中消失，這段劇情我覺得原著處理的並非理想，若有再版的機會，不知吉田修一會不會重新給讀者們一個更合理的解釋。但若要解釋的話，恐怕就是德次不走，就算俊介後來逝世，恐怕喜久就難以決定臻至藝道之極了吧。
電影裡，當俊介的右腳截肢以後，得知可能左腳也會壞死的狀況下，要求喜久雄一起最後的同台，他們選的劇正是當年二代半二郎決定讓喜久雄代班的戲碼《曾根崎心中》。我必須說這段戲選的真是絕妙，前後呼應，又讓兩人交換角色，既有生命上的昇華，亦有心理上的釋懷，編劇奧寺佐渡子真的是神來一筆的處理。甚至在《曾根崎心中》最後一幕，讓俊介扮演的游女阿初，因為義肢關係絆了一下，意外的產生讓飾演情郎德兵衛的喜久雄以眼神鼓舞俊介，兩人在殘缺之下，圓滿了這兩位角色的藝界人生。比起小說中書寫以《隅田川》一劇來搭配，雖然作者文字功力了得，一樣書寫的很有影像感，可是電影版的處理更具有劇情上的衝擊性，我真的被那幕德兵衛靠在阿初腳背上時，鏡頭特寫告訴你這隻腳之後也得截肢的影像，掀起了無盡的感動，兩人自此相持相扶，都是一起在將彼此的「藝」推向巔峰，但後來俊介隕落，喜久雄自然而然的孤高也變成理所當然的了。
這兩個人物就是小說中的兩大主角，電影當然也是，直到俊介過世，喜久雄就是過著一個人追求藝道巔峰的生活了。電影讓喜久雄演出《鷺娘》，在舞台上進入了他當年看到的極致領域，小說更是讓喜久雄入魔，衝出舞台，衝出劇場，直到銀座流貫不息的車陣之中，很可惜電影沒有將這幕戲具象化，因為小說這段文字的形容真的極具影像化，作為電影的最後一幕，也應該是相當合適的，不曉得李相日導演為何不復刻此幕。
電影《國寶》作為單一作品來看，真的是近來日本的至高傑作，只是要真的進入吉田修一《國寶》的世界，還是得倚仗小說，因為電影時限的問題，有很多的細節與人物的立體性，就必須拋開。電影最讓人覺得可惜的，就是女性的刻畫過於扁平了，頂多只見第二代半二郎的太太幸子表現較為立體以外，春江、彰子、綾乃等等在小說中極其重要的女角，幾乎都被削弱了。不過這的確是小說改編時，角色必須要取捨的問題，電影要著重在兩大男主角之間的戲份，所以只能犧牲女角的刻畫了。
不過若要談到女角刻畫，春江和綾乃兩個角色，透過小說彌補了許多電影的遺憾。春江這個角色，一直以來就是喜久雄和俊介之間的潤滑，可是當春江和俊介決定要廝守時，就立刻有了女性的覺悟，而這種覺悟一直延伸到俊介流浪十年回家，幸子問春江和喜久雄是否斷的乾淨時，春江確實的表現出一往無前的決心，於是也讓幸子燃起俳優之妻的熱血，決定要讓春江能不遜於俊介，作為一個大俳優的真正賢內助。
綾乃的部分，在電影之中就是襯托喜久雄的無情的小配角，可是小說有了德次在中間折衝，喜久雄不是個無情的人，綾乃也不曾完全沒有父愛，起碼德次為喜久雄扮演了一個無血緣的父親，甚至為了綾乃年少無知的行動，願意為救他而斬斷一根手指。綾乃在成年之後，也不是在電視台當主持人或記者，而在最後和父親和解，甚至成為了相撲橫綱之妻，透過這些生命經驗，綾乃也慢慢窺見父親在追求什麼，也扎實的面對了自己的人生。
作為讀者，可以讀到上述的段落，是非常幸福的，你會知道在吉田修一的筆下，這些人都是有血有肉，跳脫了電影框架，擁有自己的性格與人生觀。讓我們也做一個期待吧，如果有串流公司投資，在擁有足夠的資本下，可以用不遜於電影的鏡頭，找合適的人選，做一套不犧牲任何角色的日劇版吧。
今年度的電影與閱讀，《國寶》真的就可以說是一支獨秀，雖然好電影還有很多，好書也挖掘不完，但影像與小說的文字串接，真的是夠享受的。因為本來我對歌舞伎一點都沒有概念，雖然讀小說也可以順暢讀完，不過有了電影的影像，那些閲讀小說的影像變得具體，小說讀起來，飄在腦海中的文字化成了色彩斑斕的舞台色彩，亟顯精彩！
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