《角頭》海報 |
談到黑幫電影,我想最過癮的就是《教父》三部曲了。裏頭多少可以操著義大利口音的演員,將紐約黑幫家族鬥爭史演得多麼淋漓盡致,更別說馬龍白蘭度、艾爾帕西諾在裡頭的演技了。這三部電影將黑幫的一切演得幾乎無法再被超越了。所以好萊塢之後再有多少黑道電影,諸如《紐約黑幫》等,大概都會被拿出來和《教父》比較,然後就被打得灰頭土臉。
這樣的題材卻也一直是各導演們意欲挑戰的主題,當然也出現了很多類似於黑幫電影的改作,像是李奧納多初出道的《羅密歐與茱麗葉》,就將卡普萊和蒙太古這兩家世仇的家族,形塑成互相敵對的黑幫,因此蒂巴特和牟克休鬥劍一段,就變成兩人拿槍火拚,結果牟克休不小心被羅密歐開了一槍而GG了。這部電影改換了羅密歐與茱麗葉的時空背景,雖亦忠於莎翁原著,可是卻也帶出黑道家族恩怨火拼的味道出來。
香港電影就更不用說了《古惑仔》系列幾乎是我們七年級生必看的經典電影,浩南、山雞、大飛,以及被張耀揚演活了的反派烏鴉,根本就讓我們這群當初還是小屁孩的國高中生,以為香港就是古惑仔橫行的天堂。對比當時台灣同時期的黑幫電影,香港的這種偶像式營造,的確比台灣高明不少,台灣的黑幫電影,可能比較偏向於通緝犯的故事,像是萬梓良演的《大頭仔》就是一例,直到侯導的《少年吔,安啦》似乎才出現了本土黑幫「角頭」的故事。當然,劉德華和梁家輝的《黑金》或許也算黑幫電影,但我個人覺得那是對台灣政治直接的諷刺。
因此回頭來看這部李運傑的《角頭》,就是十足的商業片,大場面、槍戰等等黑幫片要素一應俱全,演員的挑選與演出,也實在是在水準之上,唯一出現問題的就是劇本,因為這根本就完全是想像出來的黑道片,雖然古惑仔也是想像作品,可是古惑仔擺明就是告訴你這是影劇創作作品,不會刻意營造「寫實」的風格,然而《角頭》編劇卻是反其道而行。個人以為這部片的編劇,若要談「寫實」一面,一點也比不上《艋舺》,甚至連《翻滾吧,阿信》在講林育信誤入歧途的部分都比不上。就連片頭曲找來周湯豪唱那種鳥饒舌歌,為什麼不考慮請大支來唱呢?看看大支這部〈兄弟〉的MV,「寫實」的部分就完全超過《角頭》,這才是主題曲啊!
大支〈兄弟〉,拍攝地在台南,片頭進去的巷子裡頭「羊城」這家餐廳我去吃過,非常推薦啊! |
不過這樣的鳥劇本下,演員與整個拍攝運鏡等倒是相當傑出,黃鴻升(小鬼)算是十分替自己爭一口氣,阿雄這角色在他的演出之下,尚算有稜有角。比較可惜的是清楓這角色,孫鵬演來雖然中規中矩,但少了一點江湖味,尤其兩幫人馬要對幹的那場戲,光在預告中喊的「呼死」這句台詞,完完全全不能跟王識賢在《艋舺》一模一樣台詞相提並論。當然顏正國的演出就不用講了,雖然我們是從《好小子》裡認識他的,但他的生命經歷卻在《少年吔,安啦》裏頭就做出了預告,演這部《角頭》,算是裡頭最「寫實」的人物,演的國仔根本就在演他自己,罵髒話也他罵的最有神韻(電影裡頭第一句幹你娘就是他罵的),幹女人也最用力XD
至於其他角色,勇桑由蔡振南演出,那根本不用說,肯定是選角正確。唯一可惜的是幾個角色沒有好好利用與交代,例如高捷這麼會演的人,看看他在成龍的《新宿事件》演的台南幫老大,把吳彥祖整得死去活來,真的是讓人恨到牙癢癢的,結果在《角頭》裡,明明演得那麼出色的喬事警官,卻在後來神隱了,實在太過可惜。而阿凱也是個很好利用的角色,卻交代得不清不楚。唯一可以排除的是女性角色,因為既然要講兄弟情,女性角色當花瓶就好,看看《艋舺》柯佳嬿,雖然戲份不多,但真是一大亮眼,莫允雯戲份吃重但演得實在糟糕,連鍾欣凌都比不上。阿嬤陳淑芳當然是女性角色的例外,老戲骨技壓群雄啊!甘草人物諸如賀一航等(強烈懷疑賀一航的角色,本來應該是豬哥亮的),也為本劇帶來許多比較詼諧的橋段。
不過罵歸罵,台灣難得會有商業的兄弟片,所選擇拍攝的場景在土城,整體運鏡風格真的拍出了台灣老市場的韻味,我相當喜歡這部片在市場中的拍攝,跟嬉鬧為主的《雞排英雄》的夜市比較起來,在這部分真的拍出相當真實的市場情調:有點吵雜、有點髒亂、有點陰陰暗暗,卻又在各種攤販之間出現許多人情味,十足台灣市場的味道。
問我這部片值不值得看呢?我會說,起碼我在電影院中的兩小時,是有足夠商業片的聲光來滿足的。
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