[普雷] 號稱「寫實」的黑道電影《角頭》

《角頭》海報

        以黑幫為素材的電影，不管古今中外都有名作出現，但台灣這十年來觸碰黑道題材的電影大概也只有豆導的《艋舺》可以搬上檯面，其他的大致上都屬B級電影。這部《角頭》據聞一開始也不打算走寫實嚴肅的風格，就在豬哥亮拒演之後，劇組才將劇本大改寫，往所謂的寫實黑幫電影做。

真正的人 ── 《賽德克‧巴萊》

霸氣十足的莫那魯道

        魏德盛籌畫了十二年之久的《賽德克‧巴萊》在今年秋季終於上映了。在這之前，魏導就花了兩百萬拍了一支五分鐘的前導片，但在那個時候，我的思考其實還不夠深化，所以就覺得他花這錢拍這支前導片意義不大。隨後，看了「太陽旗」之後，我發現我錯了。不過不可否認的，這支他個人的第二支電影，而且是國片電影，他就這樣玩，實在是非常有膽識與氣魄，當然因為《海角七號》的成功，他才有可能將這部電影做出來，沒有《海角七號》，他的名聲打不開，更不要說要拍這部在台灣本土花了七億打造的史詩巨片了。趁著在之前有拿到in89的會員回饋券（在此還是要幫in89讚一下），我和女王兩人一共只花了210元就享受了這週一幾乎快要無人的電影院！

雨中的演武場

        這部電影在台灣分為上下兩集，在20天中陸續上映，其中一個很大的原因就是因為導演魏德聖的堅持，好在有他的堅持，所以我們可以看見敘事較為完整的版本，因為魏導在坎城影展的版本也只有兩個半小時，依此來推斷，也許版權賣到國外後，除非國外買方堅持，否則要像台灣一樣上映「完整版」恐怕有困難。

        電影改編自「霧社事件」。霧社事件這個名詞，大概就頂多出現在國、高中歷史課本中，短短的幾行或幾段文字而已，甚至連莫那魯道是誰也都沒有提及。在此，我想我也不多談這霧社事件，因為維基百科有十分詳細的資料可供查詢（我在上方有放入連結），反倒是這部電影在觀賞後，其後座力十足，逼得你不得不去思考有關於台灣價值的一些問題。

霧社的軍火庫房，莫那魯道就是從這裡背了十多把槍出去

警察課霧社分室的主辦公室

        在觀賞電影之前，就有在網路上或是公共場合聽到一些觀眾的評論。有些人說這部片子跟梅爾吉勃遜的《阿波卡獵逃》很像，有些人則是嫌這部電影十分血腥，連近日來的政論節目都在討論「莫那魯道是不是英雄」的這個主題。真正觀影過後，才了解到所謂百聞不如一見，你得親自去看，才會知道這部片子的核心價值為何。因為它既和《阿波卡獵逃》不一樣，也不是在談論莫那魯道的抗日事蹟，而是如同魏導所說，他的主題只有一個，也就是「賽德克‧巴萊」，意味著「真正的人」。

電影中的雜貨店

        電影中有句台詞這樣說道：「真正的人可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂！」所以這部電影的主題是在談論對於自我生命價值的肯定與驕傲，當然其中還牽涉到部族之間的情仇關係，但絕不是《阿波卡獵逃》只是為了獲得生命的自由如此簡單而已。莫那魯道生活在賽德克族的驕傲與日本人壓迫的矛盾之中，每天過著都是十分痛苦的生活，也只能選擇看不見、聽不到，藉酒麻痺自己卻連醉也醉不倒。因此在這年歲增長的日子裡，只好想盡辦法偷存火柴的火藥，為勢必到來爭端作準備。

花岡一郎、二郎書於壁上的絕命詞

        在電影的敘述當中，莫那魯道的起義確實也經過十分長遠的計畫與掙扎。青年的莫那魯道，很明顯的因為上有頭目父親的肩膀，所以僅只是個驍勇善戰的勇士，逞的是血氣之勇。但是鏡頭一轉，時間過了十數年後，這一個年輕勇士卻變成了肩負整個部落存亡的頭目，所以他即使再痛恨日本人，也不能拿整個部落當賭注。所以電影中他的眉頭一直深鎖到決定起義之後才鬆開。與花岡一郎的那場對話，更是證明的他的勇敢與智慧。所以說《阿波卡獵逃》雖然可能是第一部以原住民語加上與原住民的文化為主題拍攝的電影，可是論劇情的複雜與文化的深化，平心而論，真的是魏德聖技高一籌！

日本人在霧社設置的公學校，也是霧社事件日本人遭到屠殺最慘烈的戰場

校長官舍。田中千繪飾演的日本女性與很
多的日本小朋友，就是在左側廂房被殺害

        會發生霧社事件的原因很多，但可歸結出來的，是日本在剛開始理蕃時運用策略以及任命人選的錯誤。劇中裡面有說到，其實多數的賽德克族人並非對於所有的日本人都是厭惡的，而是某些日本警官無法放下身段來理解他們族人，所以造成了極大的傷害與誤會。歷史沒有偶然，因而在這樣的誤會加上賽德克族人對於自己的驕傲與傳統下，莫那魯道終於聯合了各部落頭目，計畫了一次「大出草」的抗日行動。於此，魏德聖高竿的地方，也就是他並沒有對霧社事件的賽德克族或日本人下斷語，是非對錯其實是在觀眾的手上。

        此外，就魏德聖的選角而言，林慶台的中年莫那魯道，真的是演到骨子裡了。青年莫那魯道在前述說過，僅止於一個驍勇善戰的勇士。可是成為頭目以後的莫那魯道，因為年紀焠鍊出來的智慧，加深了他的思考，並融焠於本身的武勇當中，所以林慶台飾演的莫那魯道霸氣十足！可是那種霸氣在一開始坐在屋前抽菸時，卻是極度的內斂，直到他親自前往被年輕族人打傷的警官處謝罪後，被無禮的對待，才猛然爆發出來（連狗都給他吼的縮回去了）。因而你不得不喜歡與讚嘆這個腳色被林慶台詮釋的如此精妙！

莫那魯道剪影

         其實電影雖然長達兩個多小時，但是因為魏德聖的敘事功力實在了得，所以整部片完全沒有「拖戲」的感覺。最後結束在莫那魯道坐在學校前廣場的升旗台上，彷彿他已經了解了尚未爆發的大戰即將來到一樣。因此你在看電影的過程中，實際上不會思考太多，會被劇情牽著走。但散場之後，電影卻會在你的腦袋裡頭盤桓不去，帶出了許多問題。台灣的價值究竟在什麼地方，在我大學唸中文系的過程中，老實說，我從來沒考慮到所謂的本土價值究竟是什麼，我真的天真的只認為中國的傳統文化，才是我們應該要關注的重點。可是慢慢的年紀越大，價值觀卻越來越迷惘，要一直等到2006年，參與「紅衫軍大遊行」，我的想法才慢慢改變。

左圖為片場霧社街街景，右圖則為維基百科上的歷史實景照片，相似度極高！

霧社街景

        台灣人其實一直以來都是十分的矛盾的，尤其在終於有一位本土出身的總統當政卻因為貪瀆落為階下囚之後。照理說，這麼一位台灣之子成為總統後，台灣人真的是可以十分的驕傲，的確在那個時候，所有的台灣文化被重視的程度，是前所未及的。但可惜許多台灣文化的工作者和傳統文化的工作者之間，被蒙上了太多的政治色彩，因此一直無法取得適當的平衡。而我在那時，正好是就讀大學與研究所的時期。因為台灣文化和中國傳統文化兩方時有相互攻擊的現象，我自己是有點瞧不起那些所謂的台灣文學研究者的，他們基本上是我個人心目中的「叛徒」。其實現在想想，我們所學的一切，真正的目的不就是在告訴你「生命」是怎麼一回事嗎？所以真正的鄉土，應該是你學成之後一定要去反思的結果。重新檢視自己的思考之後，該為這塊你自幼生長的土地做些什麼事情，這才能夠真正建立我們的價值觀。所以魏德聖其實就是透過他所拍攝的電影，來強迫我們做這些思考。無論《海角七號》也好，或者是《賽德克‧巴萊》也好，都是讓我們可以正視養育自己生命的這塊土地的價值，當然前者是比較討喜的作品，而後者則是可以說是賭博了。

演武場全貌

演武場內柔道練習示意

        台灣電影如果會慢慢的因為這部《賽德克‧巴萊》而產生改變，魏德聖真的居功厥偉。因為思考角度的逐漸變化，是以我以我是台灣人，生活在這塊土地上為榮（當然得先把惡質的政治環境排除在外就是了）！所以魏德聖拍出這樣的電影，應該會讓所有台灣人感到十分的驕傲。更別說是賽德克族的所有族人朋友了！這部片子保留了賽德克族，乃至於在台日本人的多少傳統，語言、服飾、歌舞、文化，乃至於最重要的賽德克族最中心的核心價值「賽德克‧巴萊（真正的人）」！如果我是賽德克族人，我會為此感受到無比的欣慰，以及無比的榮耀！自此以後，搞不好整個歷史課本都得重新點檢台灣近代史的內容，哪天，你看到學生所學的東西真的屬於完全台灣許多應該深入了解的文化時，那會讓人多麼開心呀！

從演武場下望的霧社街景

        當然這部片子也有許多令人會心一笑的場面，套一句《爆漫王》的詞語，那種搞笑是屬於「嚴肅的搞笑」。例如馬如龍飾演的漢人交易商老闆，他對著莫那魯道說：「你不要在這裡亂來！」時，就莫名奇妙的令人發噱。中年莫那魯道對著日本人大吼時，狼犬卻退了回去時也是一樣。這麼一來，再不到兩週後就要上映的下集《彩虹橋》就更令人期待了！

        對了，也順道提醒各位，目前《賽德克‧巴萊》電影在林口搭建的霧社街景，展期最多只有半年，有興趣的各位不妨花個小錢，前往林口片場一睹風采喔！魏導的細心，真的可以在片場中大大小小的景物當中觀察的到，加上目前每一小時都有導覽員的解說，如果挑選非假日的早上前往，參觀品質應該不錯。我和女王很遺憾的只能在週末前往，人潮雖有控制，但還是很多人，不過比起爆滿的花博則是好太多就是了！

更多的林口片場照片在此：http://www.flickr.com/photos/doggo1981/sets/72157627705794826/

能有多少不捨？──《唐山大地震》

       實際上，對於這些有關傷逝追悼的電影，我是有興趣，不過卻非常害怕。我看的最近一部傷逝電影，記得是在幾年前，一個人在家裡靜靜看著有關於九一一事件的電影《從心開始（Reign Over Me）》，看著亞當山德勒所飾演的角色自己一個人說出自己對於整個事件的前因後果，導演刻意將這段影片定焦，而且是完完全全的獨角戲，毫無配樂的橋段，亞當山德勒那樣撞擊人心的獨白，讓我整個人陷入一種極盡哀傷的情緒，然後崩潰大哭，那種逝去的傷痛一直纏繞著我很多天。所以我對樣這種電影的情緒承受力，其實要做好很大的準備。

        而馮小剛的這部《唐山大地震》，在台灣則是未演先轟動，因為大陸內地、香港等地先上演，台灣則是在網路上可見許多正面的評價，因而才決定觀影。在1999年的921大地震時，我的印象十分深刻，和我同年齡的朋友們，大概都是那年成為大一學生，剛好921地震當天正是開學的前一天。當天半夜就被地震搖醒，也從來沒有感受過這麼強烈的震度，所以整個人坐在床上根本就是傻住的，直到了隔壁房間的學長開始打了電話，從各通電話中的談話間陸續了解到了災情似乎很嚴重，才驚覺事態不對，應該趕快打電話回家，我還記得電話剛通時，老爸一聽到我的聲音，我還沒開口，他們就先問：「沒事吧？」這樣的一段記憶，一直讓我很難忘記。

        這部電影，也是一開始沒多久，就發生了大地震，唐山大地震的電影海報，有一張寫著「23秒，32年」所以主震應該是23秒，不過電影中的搖動至少歷經三分鐘。除去這部份或許有些誇張之處，剩下的就是令人動容的親情了。「都救吧！」當然是一個龍鳳胎母親死去丈夫之後，對於被壓在瓦礫堆中兒女的呼喊，可是兩個只能救一個，母親依然哭喊著：「都救吧！」卻無可奈何。於是只救出了弟弟，挖出了姐姐的「屍體」。但最後姐姐奇蹟似的生還，耳邊卻只聽見了母親後面那句「救弟弟」，帶著這「恨」過了32年。

        殊不知，從此開始卻各自展開長達32年那樣「不捨」的人生。母親不捨死去的丈夫和女兒，唐山舊居一住30年；弟弟不捨母親三生之恩，侍親至孝；姐姐則捨不去唐山大地震後創傷，封閉內心30年；養父不捨妻子、女兒，相守、等待了30年。一個人究竟有多少30年可以過，卻都在這樣悠悠的不捨中度過了，原諒了。

        在這樣的情感之中，我的情緒一直被堆積著。記得最近情緒被堆積的如此之厚，則是在龍應台的《大江大海一九四九》這本書了，夜讀此書，久久不能成眠，今天看了這部電影，勢必輾轉反側而不得寤。

        中國人這個民族，萬般情緒皆可淡泊，唯親人之情，是烈之如酒，濃之如血，深之似海。所以，大難之來，所有的情緒化為千絲萬縷，都牽繞在至親身上。《唐山大地震》中亦如是，整部電影的情感，其實都是非常壓抑的，但卻拉扯出中國人那種綿長，永遠不可能連根拔除的親情。因此，母親大悲之後，還要忍痛接受婆婆要求的骨肉之別，直到孩子回頭決定與母親同在，才放聲哭喊；一個全然慈愛的父親，直到女兒不見音訊，為了尋女才第一次動手打人，也在女兒失而復得之後，才宣洩出情緒，回頭卻望向熟睡的外孫女；而女兒則在救災的同時，發現了母親不只有說「救弟弟」這三個字，而是無法「都救吧」之下的無奈與痛苦，轉而將恨化為愛，以及深深的自責。

        這部電影是和爸媽同看的，沒有在劇情的推展中講話是很難得的，就這樣靜靜的看完電影。同時我的眼角的餘光，瞥見了父母總在悠悠的不捨之中擦拭淚水。


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