沒有老闆的團隊 ── 不可能的任務：鬼影行動

這版本的海報很有影集風

        說在電影之前：因為很多人都對Ghost Protocol這個副標不懂，以至於說這個副標跟電影完全沒有關係。在這之前你要先知道IMF是什麼樣的組織，這組織是隸屬CIA底下的一個隱形單位，說難聽點，也就是扮演政府黑手任務的小組。既然克里姆林宮都在影片中被炸，而且還被賴到美國頭上，當然美國得要放棄這個小組，以避免惡名。所以整部電影，都是在「已沒有美國官方任何許可下進行的私人行動」為前提而進行的，等於是把整個IMF會交代給底下小組的任務擴大化，變成美國政府打死不承認有IMF這個組織，卻又希望IMF在整個protocol（協議）下，自行解套。所以「鬼影行動」這個譯名可能帶給觀眾很多的誤導，以為這次的任務說有多秘密就有多秘密之類的（不過這樣說也對啦！）。

        在看這部電影前，有個很深的感觸。那就是不管是華語片還是洋片，為什麼這些男主角們幾乎都不太會遭到歲月的摧殘！劉德華是這樣，布萊德彼特是這樣，阿湯哥也是這樣！當然，不能說歲月沒在這些從年輕帥到老的演員身上留下印記，不過哪個人能否認這些演員們越老越帥，越老越會演戲呢？至少，阿湯哥在這部電影裡頭，很少像他以前的電影一樣，靠著賣笑而獲得觀眾的青睞了。

        這部電影是建基於1966年開始播映的「虎膽妙算（台譯）」，不過台灣觀眾更有印象的大概是連播了六季之後，1986年再度上演的「新虎膽妙算（台譯）」了吧！其中龍頭、千面、鬼才等譯名，都讓五、六、七年級前段班的影迷們懷念不已。直至1996年，由阿湯哥飾演的「不可能的任務」上映後，可能才有比較新的影迷們重新認識這部影集。但也就這麼一集獲得一面倒的好評，為什麼僅第一集好評如潮呢？我想有Bruce Geller參與編劇（電視影集編劇），所以能夠掌握電視版的精神吧！而第二集吳宇森這傢伙就把這部經典電影變成了「阿湯哥歷險記」，整部電影就阿湯哥在耍帥，氣到當時上張大春老師小說課時，大春老師脫口：「操！你這個吳宇森！」可見第二集叫做《不可能的任務2》簡直是個侮辱！好在第三集J.J.亞伯拉罕接手拍攝，在裡頭試圖將不可能的任務團隊精神找了回來，他成功了一大半！看看潛入梵蒂岡那段的劇情，就是經典的重現呢，但後半部卻也不免變成了阿湯哥為救老婆而單打獨鬥了，不過第三集似乎也重新燃起了影迷的信心。

        第四集比起第三集而言，更多了團隊合作的痕跡，也讓一向幾近完美的團隊任務多了很多「凸槌」的機會，不論是配備凸槌，還是人員凸槌，都讓整個任務多了很多不可預期的變數，有點想要顛覆這部經典影集的味道。片頭一開始就是在凸槌，只是這個凸槌真要命，IMF身手極為俐落的Handricks竟然因為要看iphone簡訊（無誤！）而被俄國殺手Moreau給輕鬆幹掉，還丟掉核彈發射指令密碼！哇咧......那前面這麼警覺這麼神勇是搞屁呀！然後阿湯哥從監獄越獄時，還要去搭救一個線人差點離不開監獄，甚至接任務後，本來應該五秒內自動銷毀的任務機器竟然都會凸槌！

        不過就算在一連串的失誤當中，任務還是得繼續下去，因為最終目標就是避免核戰！可惜的是，總在每次秘密任務完成前，都被人給捷足先登了。克里姆林宮的任務，是我在這集裡頭非常喜歡的橋段，尤其是在走廊上以投影布幕欺騙警衛，全場靜音的橋段，這真是將影集精神掌握的相當足夠呀！當然克里姆林宮最後還被特效給炸掉，不知道俄國人會怎麼想就是了。從此之後IMF成了代罪羔羊，整個組織被裁撤，所以阿湯哥就和一群好像不是極專業的組員成了夥伴，試圖拯救這個世界，而從這個時候阿湯哥就開始了無止盡的「摔」和「撞」！

        因為沒有人的支援，所以僅能就手邊剩下的高科技展開任務。但這些高科技也不斷凸槌，攀登杜拜阿里發塔，手套竟然爬到一半就出現故障，玻璃還沒割開機器就出狀況，連踢玻璃都可以踢到人快不行，更不要說很帥氣的拉著繩子跑了阿里發塔一大圈，結果竟然撞到門框沒跳進去房間，差點掉下一百多層樓的失誤了。這......完全沒有帥氣的感覺啊！可是，這才是真正的特務任務不是嗎？因為情況總是不可掌握的。所以阿湯哥從IMF倒了以後，就開始走霉運了，不停的摔、撞，直到最後連斷了一條腿，都要駕上BMW撞向大地，而且明明該很帥氣的喊「任務完成」拍下按鈕，竟然也都要等到最後一秒......。阿湯哥，我真是佩服你這麼勇敢呀！這是我看過最痛的諜報片之一。（007的皇家俱樂部最後的蛋蛋攻擊也印象深刻......）

        這或許就是布萊德柏德擔任導演成功的地方吧，因為這是布萊德柏德的第一部真人電影，所以說，為什麼會有這麼多的凸槌與笑料，也就可想而知了。因為動畫都需要一點幽默來讓觀眾會心一笑，所以導演就把這套觀點移過來拍攝了，事實上也很成功。當然也有更多的細節也都可以看到這種「卡通化」的現象，像是老式電話拉開來，竟然是LCD電子螢幕；火車邊跑邊掃瞄視網膜，打開來竟然是一座超現代化的科技辦公室。甚至大魔王那想嘲笑主角無能為力犀利的眼神，看到任務成功後，失望的轉正頭殼閉上眼睛，處處都帶著這種「卡通化」的色彩。但比較溫馨的是導演也有注意到第三集留下來的哏，那就是伊森杭特的老婆怎麼辦？沒辦法，特務永遠都是孤獨的，所以到最後終於了解到，原來阿湯哥的老婆雖然沒有被殺，可是在伊森杭特沒有死去之前，他都還是孤獨的，雖然寂寞，可是也證明了伊森杭特之所以能夠挑戰「不可能的任務」的原因。

        其實從第二集（其實我很不想承認第二集）開始，不可能的任務系列基本上已經不能全算是諜報片的範圍了，跟007恰好相反，007是從動作片逐漸回到諜報片那種步步為營，處處心機的本質，而不可能任務則是動作片為主了。不過就這第四集的呈現而言，我個人會給的好雷的推薦啦！

大陸山寨腳架 ── Jusino TK-255 + BT-02

新入手的腳架，上方為腳架背袋未拆開，下方為拆封後的零件群

        每年的十二月，看來已經成為我的敗家月了XD

        今年八月中旬和女王到中部旅行，到了埔里紙教堂時，架起腳架拍了幾張照片，沒想到那跟了我們五、六年的腳架，竟然在三向雲臺塑膠的部分發生斷裂，而且那是比較陽春型的錄影機腳架，因此雲臺是無法分離的，即使還頗為粗勇，但也就只好開始物色新的腳架了。

         對新的腳架有幾個期待：其一，最重要的是「輕便」；第二，收合長度要短；其三希望能夠有其他的特別使用功能。不過要我買GIOTTOS或Manfrotto，我只能說「麥鬧啊」，動輒腳架加上雲臺就要破萬，這條錢我花不起呀！轉而向一些比較低價位的腳架去找，但要上我的500D + 18-200mm這顆鏡頭，還是得要有點穩定度，所以兩千元以下的腳架感覺架上去後相機恐怕會傾倒，十分危險。因而爬了好幾個月的文，看到了大陸有很多自產的腳架，CP值都很高，所以開始找這些「山寨」版，卻又用料實在的腳架了。

腳架的雲臺部份，Jusino BT-02，據說單售價格為2000元台幣

未搭上中柱的單腳架！

        找了兩個月的腳架，既要找CP值高，又要選可以負擔的價格，因而鎖定了Fotopro C5i這支腳架。原本上個禮拜就要手滑下訂C5i了，不過原本有賣水貨的網路商家，卻找不到任何訂購的版面了，而台灣代理商的價格都會比水貨多上了將近1700元左右的價格。腳架是很耐操的東西，所以說買水貨就夠了，因此就暫時停手沒有下訂。可是在同時，我卻看到了這支Jusino TK-255的大陸山寨腳架！

        這支Jusino腳架，和Fotopro C5i相比，所有功能幾乎都一樣，含雲臺的重量也在1.3公斤左右，收合高度約在40公分，因此十分符合我的要求。本想上淘寶網下訂的，可是最便宜的價格約莫台幣3300元上下，而台灣水貨商大概是3700元，在不熟悉淘寶網的交易系統下，台灣的拍賣系統還是令我安心一點，因此雖然貴了幾百元，可是還是下訂了。

        很快的，今天收到了腳架。我訂的是黑色款，畢竟腳架還是低調一點的顏色比較妥當。它還有紅色和藍色款式的。這是我第一次使用這種攝影專用腳架，所以摸的比較久，加上萬向雲臺的設計，讓我不再受限於三向雲臺。不過這顆BT-02萬向雲臺如果轉的角度比較大，恐怕調整水平的時候要注意更多水平儀的部份，因為它僅有橫向移動的刻度而已，我想我自己得要做個「絕對水平」的記號在雲臺上面，方便我快速「歸位」。至於其他資訊，我想我就不必當個資料庫了，各位只要google就可以囉！

貼心的快拆版，不用再掏錢了。還有掛重物的中柱掛鉤，以及裝上短中柱後的最低角度！

        其實為什麼選擇這支腳架，全都是為了「旅行」這個目的。因為自己喜歡旅行，而且是以自助旅行為最多，所以「移動」方便就成了我的第一要件。而在旅行途中，攝影是一定必備的活動，有一支方便的腳架，那更是如虎添翼呀！尤其是夜景，沒有腳架那根本免談！現在買了這支腳架，希望它能夠陪我很長一段的旅行時光與距離。

大人的科學 ── DIY的雙眼相機

肖想了好久的TLR，雖然它只是個組裝的玩具

        週六傍晚逛到了敦南誠品，在裡頭剛好有殘障者協會辦的攝影展，裡頭有一張兄弟相依的照片非常吸引我，在這張照片前我流連許久。看完了展，還是一樣往樓上書籍區跑，就在裡頭混了三個鐘頭，順便就把湊佳苗的《贖罪》給看完了，當了一個好久沒當的白書客！

        當我要買些書結帳回家時，剛好看到門口陳列的一些折扣品，於是就看到了我肖想了一兩年的這本《大人の科學》二十五期有八五折的折扣。《大人の科學》是一本科普雜誌，每期的內容都有一個主題，像是TLR(Twin Lens Reflex)雙眼相機、電吉他、機械時鐘等等，重點是，他都會附上一個讓讀者組裝的玩具，而且這些玩具也的確都可以作用！而這第二十五期，是在兩年前就已經出版，剛上市時，還一度洛陽紙貴，甚至台灣還進不到貨的狀況。不過因為很熱門，所以就會有貨商炒高價格，我因此而沒有急著入手。直到上週五，看到原本賣台幣一千元的雜誌打八五折，心裡盤算了一下，就算以日幣兩千五百元原價折算，也差不多這個價格，是可以入手的時間了，所以袋子裡頭就多了這本雜誌了（應該說，是為了相機買雜誌XD）。

        回家後迫不及待拆開包裝，立刻依照雜誌圖說組裝起來，慢慢邊看電視邊組裝，大約也才花了一個多鐘頭就搞定了，如果說不一心二用，那大概半小時多一點就可以 搞定了吧。當然組裝說明一定是日文的，可是雜誌的圖說話的相當精細，加上每個男生小時候都會有組裝過鋼彈的經驗，這種小兒科的組裝，自然不成問題。當然比 較重要的部份，或者是圖文組裝說明，因為在我一邊看電視一邊組裝就完成的狀況底下，完全忘了拍攝照片，所以請各位想看的話，就拉到本篇文章最下面的連結看 看專業的圖說吧！

從上方看下去的對焦屏，看到沒，有景深喔！但因光圈頗小，我猜應該是沒這麼明顯的景深啦！

下面那個裝置是過片計數器XD

        這台相機，依台灣針孔相機管杯杯的研究指出，其快門、光圈都只有一段，加上光圈是由光圈墊片做出來的，所以拿掉墊片，光圈大概可以算是有兩段。快門1/125，光圈為F6或F11，所以絕對是一台晴天機。但如果是放在穩固的基台上，大概可以透過小技巧有B快門，或者是利用重覆曝光的方式來拍攝一些比較需要長快門的東西。

        這樣的相機，畫質一定不好，可是拍照嘛，不就是自己在其中得到樂趣嗎？過兩天底片入手後，再慢慢拍攝一些東西來看看，不過，基隆這樣的雨天，我要等到什麼時候可以出動這台相機咧！該不會是要我用真的用那些勉強做出來的B快門或是玩重複曝光吧XD

        我就把這台相機相關的連結，放在下面讓各位參考看看囉！







相關連結：

[大人的科學]35mm雙眼腰平相機 (Mobile01)
【開箱文】大人的科學25期 35mmTLR (臺灣針孔攝影聯盟)
http://blog.yam.com/kenny0620/article/27961600
《大人の科學》第25期官方網站介紹

冬天裡的春天酒店竹林亭

台灣冬天的銀杏還是不見黃

        話說，連續兩週來的雨天終於有了個停的時候，但是伴隨而來的正是氣溫的降低，雖然還是有二十多度的氣溫，但比起上個月，總算涼爽不少。這樣的天氣，正是呼喚著大家可以往溫泉鄉走去的季節。不過大概只有不諳門道的人才會走到各大旅社去直接訂房泡湯吧，因為網路上一堆「票券」的價格都要比現場付費便宜得多，不知道這該算是真正的精打細算呢？還是要算世界餐旅業的病態？總之，下標後付費的隔日，便下訂春天酒店的湯屋和晚餐了。

在春天酒店門口

        由於週末住宿貴到不像話，所以在訂不到便宜又大碗的狀況底下，總是慕春天酒店之大名，也都還沒來過，因此就走湯屋加上晚餐的行程。其實春天酒店的泡湯可以分為兩種：其一，我們選擇的就是個人湯屋一小時；其二，露天浴池不限時間，需著泳裝。而湯屋，其實就是北投常常可見的溫泉浴室的加強版。

        老實說，泡湯其實不用泡到真的不限時間，一個小時已經能夠舒服的休息一下了，不過，如果能夠到一個半小時會更理想。因而我們慢慢三點鐘撘車上春天酒店，稍等了一下，預約到四點的湯屋，期間亦趁隙到上方一點的北投文物館逛逛。然而雖然也是日式建築，但文物館比九份的太子賓館遜色多了，而且竟還要一百二十元才能進場一觀，所以打消進場念頭。

今日菜單

         泡完溫泉換好裝，也差不多五點半鐘，隨即上到樓上的竹林亭日式餐廳。事實上還有個「幽雅18」的餐廳可選，但個人偏好日式食物，因此也就選擇竹林亭了。而今日菜單如右。

        總共八道餐點。原本以為可能會稍微遜色一點，沒想到居然是大廳推銷的原價1010元百年專案餐點耶！這下至少讓我覺得買的這張票券還蠻有價值的。當然了，光從菜單來推斷，比起幾個月前在台中吃到的日式套餐，應該是遜色一籌，但算一算在台北可以吃到的價位等級與湯屋的服務，這樣的套餐也算是划算啦！

        其實竹林亭的餐點算蠻多樣化的，因為春天酒店的票券還蠻多種，我們買的算是中價位，看到有較低價位（其實去7-11提款就可以有一張優待券了），菜色就遜了一些。但也有超高價位的套餐，光是個人生魚片的擺盤，就是一艘小船，感覺就相當有氣勢了！更別說竟然還有龍蝦之流。但這種豪氣的晚餐，還是等我中了頭彩以後再來好了XD

左上、右上、左下、右下，分別為出菜的順序

        日式沙拉就不必多說了，各家口味大同小異，不過這裡的料還頗豐富的。而竹林亭的生魚片共有鯛魚、黃金鯡魚、鮭魚三種，以基隆人的口味來判斷，是還蠻新鮮的魚產，尤其鮭魚的油花也算蠻多的，相當鮮甜。至於照燒雞肉，是採用雞腿，沒有骨頭，配上漬物，也頗爽口。比較值得提的反倒是它的蒸物：深海鱈魚野菇，這道料理非常清淡，嚐起來幾乎沒有調味，我想應該是直接鱈魚片加上香菇和青花菜後，就直接進去蒸了，最後出來再在中間放上一小撮明太子。重點是吃起來雖然清淡，可是卻沒有任何腥味！這點真是要大大的給他們拍拍手，因為一定要用真正的新鮮魚貨，才會有如此味道的表現！

炸物、烏龍冷麵、水果和甜點紅豆湯

        接下來的這幾道菜，其實就比較普通一點。炸物有點小乾，但是至少還算維持住水準。烏龍冷麵的麵體還算不錯，蠻有Ｑ度的，我喜歡這種比較有點彈性與嚼勁的麵。而紅豆湯比較別出心裁的則是他有加入芋頭下去煮，也算好喝。至於女王因為比較不喜冷食，所以將冷麵換成了湯麵，因此廚房就將冷麵會配上的清湯，改為湯底煮為湯麵，然而因為是湯麵，所以麵體吸多了水，就沒有冷麵那麼Ｑ了，但吃起來也還算不錯。

湯麵和冷麵配上的清湯

        總結這次的泡湯與用餐經驗，我打個85分左右。以一個消費者的角度來說，當然是希望東西能夠再便宜一點更好囉！不過以台北市而言，這樣的周末小小享受的價格，應該還可以接受。

        至於重點的價位到底是多少呢？我是上網購券的，總共花了1650元整，這是兩人同行價位。我想旅展可能可以買到更便宜的吧！如果各位有更好康的，記得道相報啊！

張大春的四季，尚欠冬日──漫談張大春書籍閱讀

張大春筆記小說系列──《春燈公子》、《戰夏陽》、《一葉秋》

        這整個十一月，都在忙一些瑣事。不過雖言瑣事，卻也和自己人生有著重大的關聯，只是干係已久，不免為瑣。因而荒廢寫作一段時日，重而拾之，只能希望自己筆鋒無為倦怠。

        近來陸陸續續的將大春老師的新舊著作讀過，有些新讀有些重讀。其實大春老師的著作，自己第一本接觸到的，就是小學某個已經忘記姓名的嚴厲老師，在小學四年級時送給我的《少年大頭春的生活週記》。當時就被這野小孩給逗弄得十分高興，豈知真正的大頭春竟會在十年後成為自己的大學現代小說課老師。後來又陸陸續續的接觸了大頭春另外兩本系列作《我妹妹》、《野孩子》，其中《我妹妹》還送給了當時小學畢業，迫不得已得要搬到新竹，一位如今依然是好兄弟的「曾加」。加以國中胡看一堆雜文，〈將軍碑〉、〈四喜憂國〉皆在其列。可是這種張大春著作閱讀的「娛樂性」，在上了大春老師的課，以及閱讀了《城邦暴力團》後，被徹底的「摧毀」。

        有幸成為大春老師在輔大開授「現代小說」課程的最末一代學生，但那種上課的戰戰兢兢程度，卻比上慶公的文字學有過之而無不及，因為慶公當年教授文字學，身為系主任，一年上下來幾無笑語，可是文字學畢竟還有理路可循，最後竟然可以讓我摸得九十多分的高分。而大春老師的小說課，上學期講的是「情節」，侃侃從西方各式的文學主義談起，並從中開列為數不少的書單，猶記得第一本「課本」是約翰‧厄文的《心塵往事》新譯本，厚達八百多頁。當時，忘了是哪位玩的過火的同學沒有看書就前來上課，當堂就被大春老師給轟了出去，現在還是印象深刻。不過在那一年的磨難裡頭，倒還真的是隱約抓到了讀書的要領，至今受用。可是，小說這東西在我心中，就再也不是單純的「娛樂取向」了

        然而讀《城邦暴力團》就是另外一件「打擊」了。當時時報一集一集的陸續出版，六十九元買到第一集，就被裡面虛虛實實的張大春魔幻自傳給吸引了進去，直至第二集，都當作武俠小說來讀，可是第三集起大量參雜了中國古典元素以後（講直白一些，就是怎麼小說他媽的用了文言文！），那種閱讀進度簡直是舉步維艱，好不容易啃完了第四集，至今我還沒有勇氣重看一次！

        至此，我懂得了小說閱讀的嚴肅性。

        不過張大春作品在我的心中，總是留下了「陰影」，碰到小說時往往開始會長時間的思考了。不過近年來大春老師的寫作，卻讓我看到其細緻的一面。首先，那就是《認得幾個字》、《送給孩子的字》這兩本書。這兩本書以中國文字教育作為偽裝，因為裡頭根本就是大春老師與孩子的日常相處故事，透過文字的介紹來包裝著與孩子的相處。當然，從其中也可以提醒你如何面對中國傳統文化──即使是在這個整天都是「愛台灣」的環境之下。

        而照片中的三本書，則是大春老師近年來的計畫著作，書名早已決定：《春燈公子》、《戰夏陽》、《一葉秋》、《島國之冬》。目前最新一冊《一葉秋》剛剛出版，當然隨之入手。大春老師說故事的功力也在這幾本書裡頭展現出來，《春燈公子》頗似《世說新語》志人筆記，雜以老師近年來的古典詩歌，呈現出一種傳統說書傳統，可是雖在讚賞與嘻笑怒罵之間，尚有一絲溫柔──這是春天。可是到了《戰夏陽》，從楔子與司馬子長之間的交談，就已經表先出一種「進取」的寫作態度，所以《戰夏陽》寫作與《春燈公子》相比，其批判性強烈，有些文字根本就不能稱作小說，然而依據大春老師顛覆故事的習性來看，這是正常──正是如火的夏日。最新的《一葉秋》則是如大春老師自己說的，這是一本張家傳下來的故事（是嗎？），取其「見微知著」、「一葉知秋」之理名之，因而裡頭的故事還真的不單只是故事罷了，至有某些「啟示」（諧謔的？）存在──恰是隱微的秋季。至於寒冬如何呈現在大春老師的筆下，真是令人頗為期待。

        前文談到了許多憶舊往事，提及的「讀書」一事，進來讀的這些書裡頭，或許是齊邦媛的《巨流河》、聶華玲的《三輩子》，還是張大春的《送給孩子的字》，又或者是村上春樹的各種散文集，皆不約而同的提到「讀書」這件事，或者說是習慣，真是上天賜予我們還能時時栽入書冊之中的人，一種最為受用的禮物。自己看到這樣的文字時，不免慶幸還能在三十歲前遇上攝影，保持讀書！

[開箱] 舒伯樂 Superlux HD668B + HD381

HD381耳道式耳機

HD 381的配件，正好是我需要的兩截式耳機

        自從上次將CD隨身聽翻出來以後，本體附的耳機已經故障了，所以就在物色一支音質還不錯的耳機。不過耳機部份不能夠太長，因為還要連接線控器。就在近日的偶然下，點到了露天拍賣，看到了Superlux HD681這支傳奇耳機正在做特價，而且真的很便宜，所以就點進他的頁面本想再買一支，不過看到了該為賣家的賣場所賣的Superlux很多樣，重點是都十分廉價。點了幾個頁面後看到了HD 668B + HD 381的套組，去搜尋網路上的開箱文後，發現這兩支耳機的評價至少都還有點水準，所以就手滑下去，等我發現時已經訂了一套了。

        等了兩天，馬上就送到指定的7-11，拆開來看就是HD 668B的大箱子，不過我還是打算先拆HD 381。這支耳道式耳機的特色就是特別強調他的Bass， 附件有一個大夾子（不過我沒用到，原本CD隨身聽的夾子還蠻好用的，也跟這支耳機很合），一條耳機延長線，另外兩付大小不同的耳塞，加上原本耳機上的剛好大中小三付，我自己覺得中耳塞最剛好。本來並不知道這隻耳機是兩截式的，但收到後十分滿意，因為不用延長線直接接上線控器長度剛剛好！

包裝盒有特別強調Bass強化！

        接上Apple ibook G4初聽的感覺，真的是Bass強化的還蠻有力道的，不過聲音好像悶悶的，但跟那種大創39元的耳機比起來當然是好了幾十倍，一聽就是差很多！而且因為是耳道式的，所以隔音還蠻強的。這是我第一次用到耳道式耳機，之前是聽說耳道式耳機須適應，而且有人會用不慣，不過我即使是初體驗也沒不適感。聲音的部份，由於HD 381是圈動式耳機，所以是需要Run過才會顯露出他的音色，等到我真的Run到了一、兩百小時，對這耳機的評價才會公正。不過，這樣的品質我算是可以接受了，因為我的耳朵算是木耳等級而已XD

        至於HD 668B就可以好好來談一談了！因為這是我的第二支半封閉式耳罩式耳機。先透露一下這兩支耳機的價格。在以往的價格，HD 381一支大概要650元左右，而這支HD 668B則是破兩千。我的入手價格呢？非常令人滿意，兩支總共才1.3K而已呀！平均下來這兩支耳機竟只要數百元，CP值一整個破表！

HD 668B現身

上圖：所有的內容物。下圖：延長線固定夾。

        這個盒裝在這種千元以下等級的耳機來說，算是非常奢華了！而且重點是這隻耳機的線也是可拆換式的，不像HD 681這支是3公尺線一體成形，所以附的兩條分別為一公尺和三公尺的線對我來說，那是更為方便的，畢竟現在的主力HD 681的線真的是太長了。

        不過這支耳機的頭戴設計和HD 681不同，比起我用習慣的HD 681更為夾頭一些，不知道使用久了以後，會不會舒適一點，但我都不會戴太久，所以說還在能接受的範圍中啦！至於其他部份，跟HD 681的配件差不多一樣，只有多出個延長線的固定夾而已。而轉接頭部份當然有附，只是它不像HD 681是用旋紐固定式的，而只是一般的轉接頭而已。

        對於這支耳機在網路上的評價，在原廠的配件之下，其實評價沒有說特好。可是如果是換了其他有品牌的延長線與接上耳擴之後，據說是可以擊潰AKG的五、六千元等級，甚至是萬元的耳機。這點我目前是不知道啦，可是就之前使用HD 681而言，Run過數百小時之後，音色真的是非常漂亮！

        這支HD 668B在沒有Run過的狀況底下，我的初聽感覺是「很亮」，各種樂器的表現可以說是「粒粒分明」，和HD 381比起來，HD 381的音色悶多了！不過回家後和Run 過至少六、七百小時以上的HD 681相比，老實講HD 681勝過很多，音色的層次絕對是比HD 668B初聽還豐富多了。當然這種比較絕對不公平，雖然和HD 681 Run過的音色比較起來不夠寬闊，但是目前來說，HD 668B暫時在初聽上是可以被接受的，讓我更期待它能夠Run上四百小時以後的表現。不過我這支HD 681可是買三年了，這支HD 668B我則期待看能不能在一個月內Run完一百小時，也許那個時候就可以慢慢打開聲音了。至於延長線，我可能也會去物色一條來試試看讓這支耳機有更棒的表現。至於耳擴，雖然人家是說有它之後，你的耳機會完全不同，但考慮到口袋深度的問題，這念頭就暫時拋在一邊吧

        問我哪個賣家在賣？你自己上露天去搜尋一下就知道啦！不過注意一下，該位賣家價格變動不定，有時候會差到一、兩百塊，在你買以後若有調降，你自己要跟他溝通一下，他是會退你差額的，只是你沒講我就不知道啦！

開放洞口部份變成了蜂巢式，而非HD 681的賓士狀XD

本格派變奏 ── 《推理要在晚餐後》

《推理要在晚餐後》，封面有種美式漫畫的風格

        台灣的翻譯作品水準，是一天比一天還要有水準。在以往，我們可能要忍受志文詰屈聱牙的翻譯版本，才能夠透過那種只有「信」，連「達」都稱不上更遑論「美」的翻譯作品，來欣賞國外的小說。唯有日本著作，一直以來都有高水準的翻譯作品。這當然是牽涉到台灣與日本的關係。所以我閱讀的各種雜書裡頭，日本作品一直是佔很大宗的，更別說，與其哈韓，我寧願選擇所謂的哈日！

        《推理要在晚餐後》這本小說，要說買下來的過程，也都是網站的行銷策略。以往每週會往書店跑，花在書店的時間十分的長。可是回基隆工作後，不得不怨嘆基隆實在是個文化沙漠，連間像樣的書店也沒有。現在基隆市區，只剩下一間比較像樣的書店叫做「何嘉仁」，就連「金石堂」竟也撐不下去，在一年前倒掉了，更別說誠品書店，那就倒的更早了。所以沒有書店可去，只好養成了逛「網路書店」的習慣。這本書，正是八月時，網站強打的推理小說。

        買回來以後，大致看了一下書封的簡介，感覺很像是幾年前深田恭子主演的《富豪刑事》，似乎屬於稍有趣味風格的本格派作品，但是多了一個精明的管家這是怎麼回事？因此我就打開書讀了下去，沒想到，很過癮的一口氣讀完了！

         這本書，寫作的方式是我最喜歡的偵探小說形式：短篇。因為短篇的篇幅大約是兩萬字上下的文字量，要在這兩萬字中刻畫出偵探的性格，殺人事件的謎題設計，以及最重要的讓人能夠拍案叫絕找出謎題的推理過程，那實在是考驗作者的功力。作者東川篤哉的的確確在這方面有著讓人著迷的筆力：那兩位十分天兵的風祭警部與寶生警官，往往都能夠做出符合當下環境的推理，可是總是無法突破。加上這兩位警官，都是嬌生慣養的大少爺、大小姐，除了警察的身分之外，他們的行事風格往往都令人相當噴飯：風祭警部到哪裡都愛炫耀、愛耍帥；寶生小姐則是刻意低調，但下班後變回大小姐時，公主病就隨之上身。因此這樣的組合可以逗樂了很多讀者。可是，最重要的偵探呢？是的，這就是上述中那位很突兀的管家了！寶生麗子公主病上身，回家吃飯的時候，將案情透露給這位新上任的影山知道後，影山就反客為主，一改原本當管家時的奉承，竟然指著主人寶生麗子的鼻子罵她白癡。就在這一逗一唱之間，其實應該有些悲哀的殺人事件，卻有種莫名的黑色幽默。

北川景子飾演寶生，選角十分恰當啊！而且警官身份時的馬尾加眼鏡，一整個大犯規！

        當然，這樣的題材，日本的電視台怎會錯過呢？今年十月份，富士電視台就在周二九點鐘上映了日劇版！由北川景子、櫻井翔、椎名桔平主演。選角相當成功，唯有椎名桔平演的那位風祭警部，實在是太老了啦！一點也不像是小說裡頭描寫的三十二歲汽車業小開。椎名的演技當然沒話講，不過我好像看的都是他演反派的電影比較多，但演這位風祭警部，應該找個偶像來演會更適合吧？如果以我的想像來說，其實外表可能比較像是《烏龍派出所》動畫中的「中川」警官呀！北川景子沒有話講，就是正正正正正正正（迴音looping）！警察身分時低調穿著Burberry長褲套裝，搭配RADO名錶，以及ARMANI黑框眼鏡（這樣好像一點也不低調啊XD），紮著馬尾，這種OL眼鏡馬尾娘的扮相......犯規！卸下工作裝扮，露肩短裙小禮服......保安！不管怎麼看，北川景子都是賣點呀！而管家影山是由嵐裡面的櫻井翔飾演，也有足夠的女性觀眾緣，所以開播就有18%的收視率！

推理時用漫畫的分鏡來表現，很KUSO的作法！

        除了演員外，整部戲劇表現也頗不俗，常用漫畫的表現方式，例如分鏡，或者類似跨頁特寫，來表達各個腳色的內心話，以及殺人推理的設想（實際上今年五月份日本也推出漫畫版了），可是一點也不突兀，甚至可以說，完全掌握了短篇小說那種明快的節奏！順道一提，這也正是我喜愛日劇的原因，因為日劇通常以季為長度單位，所以有固定集數，因此就算多長的故事也得濃縮在那緊湊的時間中，所以日劇絕對不拖戲。當然，既然是戲劇表現，自然就會對某些小說中沒有談到的部份做了改編，或者是補完。日劇版的這些補充，像是影山接替的老管家唐澤，或者是到了最後寶生和影山，直接在兇手面前質問兇手與其男友的戲份，也都帶動整體的戲劇張力，相當有趣！

有點老的風祭警部，如果椎名桔平和櫻井翔的腳色交換不知道會不會好一點XD

        總之，這部作品不像是同獎項前一年的冠軍《告白》一樣，有著極具爭議的題材為背景，而是在傳統本格推理裡頭做變化，短篇的篇幅適當，可以讓你不用為了要知道結局而硬撐完一本書，兩萬字的閱讀也大概只用半小時就可讀完了，十分輕鬆而過癮。裡頭也不會有過多說教的大道理，甚至一反道德至上主義，在凶手或是偵探要說犯罪理由時，竟還會被寶生這位大小姐給打斷呢！不過，你一旦進入這本書，大概也就很難在終章前釋卷了吧！

        日本推理小說百百樣，而且創作出東洋推理小說的高峰，與西方推理小說能夠相庭抗禮。不過最近也讀了本很不錯的台製推理小說！我們下次就來看看那本台灣教授紀蔚然所寫的《私家偵探》吧！

管家影山，到了小說的最後都沒有說明此人來歷，但寶生小姐終於和這位管家的關係開始和諧了些

陳舊的耳朵

現在大概不會有人帶這東西出門了吧！

        時代正在向前移動著。今天為了聽前些日子購入的陳綺貞單曲《蜉蝣》，突然瞥見了塞在書櫃角落的CD隨身聽，也不知道哪來的衝動，打開滿布灰塵的軟布套（拍一拍就把灰塵給去除了），拿出了竟然一點髒污都沒有的隨身聽！手邊的所有電池恰好都沒電，不過腦中跳出來的居然是「變壓器」的位置，完全沒有遲疑與尋找，就這樣，將所有的線路接上，準備開始享受這大學畢業以後，就完全沒有動過的機器。

這小東西叫做線控裝置，可以控制選曲等功能！

        買這台CD隨身聽的時間遠在我高三的時候。現在的高中學生耳裡隨時塞著耳機，手頭上掌握著解析度極高，非常眩目的智慧型手機，聽的音樂也都可以透過網路，即刻下載，甚至是直接連上網站即時收聽。可是在自己高中時期，網路還是撥接的時代，雖然有所謂的「寬頻網路」，但與現在相比，當然不可同日而語，況且，家裡有「寬頻」，那意味著你家一定是「好野人」啊！因此，聽音樂最大的享受，那就只有CD可以選擇。

        所以當時只要是學生，莫不希望自己有台方便攜帶的CD隨身聽。還記得好友老曹很早就有一台，有次學校推派我參加四天三夜的營隊，還跟他特別借了隨身聽度過漫漫東部幹線，從八堵到台東長達七個多小時的火車旅途。之後，趁著學校頒發獎學金，跑到了漢口街一帶，買了我第一台，也是唯一的一台CD隨身聽。

當年蒐羅的CD

        這台機器整整陪了我四、五年，直到進入了MP3隨身聽開始廉價的時代。從一九九八年一直到二○○四年。那時候，一張CD大約兩百八十多塊錢（還是在許昌街附近補習班林立的唱片行買的，當時唱片行可是極為繁盛的狀況），因為自己有在進行某種「特殊」的「零工」，所以買唱片可是一點也不手軟，但也沒現在MP3下載的速度誇張。因此就算是音樂的閱聽量十分大，但是一張CD常常聽個十來遍也是有的，還不太像是現在的音樂走的都是速食文化。

        上了大學，這台機器依然陪伴我走過大一到大四，直到大四裝了寬頻網路，於是電腦逐漸成我我的播放器，CD隨身聽慢慢的使用次數越少，直到它躺在我的書櫃之上，淡出我的生活。

        但今天它卻重新的打開了我的耳朵，或者說我的聽覺記憶大門。除了電池老早就沒電了以外，一切都完好如新，似乎還停留在當年我將它放在置在房間角落的時期。即使耳機部份早已損壞，可是我有其他耳機可以替代。所以接上變壓器，陳綺貞的音樂流瀉而出，它的確還沒有退出我的生活，即使這台CD隨身聽已經是十三歲了！

        有人可能會十分驚訝，已經十三年的機器，居然還可以有這麼好的播放效能。而且這是經過了五、六年以上，一次都沒有使用過的狀況下再度開機使用喔！原因很簡單，下面這張照片可以洗去一切的疑慮。

這是正港的日製產品啦！所以完全不會壞！

累積 ── 《關於跑步，我想說的其實是......》

村上春樹：《關於跑步，我想說的其實是......》

        好久沒有晒晒自己的書櫃了，很多事都是一旦沒有堅持去做，想再做的時候，都會有著「啊！我好想這樣做喔！」的心情，不過在行動上卻都沒有付諸實踐。然而讀書總是好事，我一直以來都是這樣跟學生說的，雖然沒有在文章上十分努力的實踐晒書櫃的想法，但是卻也不斷的讀了些好書，這倒是相當慶幸。

        觀看自己寫部落格的文章，至今已經滿了一年又兩個月了，這真是當初沒有預料到的。其實自己以前陸續開設過幾個部落格，但通通都是為了別人別事，或者有其功利目的的，不像這裡的文字其實都是作用不大的心靈累贅。可是也總算是撐過了一年兩個月，累積文字量就算沒有仔細算過，應該也都有一本十萬字論文的量吧？確實的在這裡可以看見我寫下的文字，大概我的靈魂也還不至於飄零。沒錯，我正在過著我應該過的生活。

        村上春樹的書，如果我記憶沒錯，第一次接觸是在十四歲的某個晚上，和父母到廟口買些東西時，逛到何嘉仁書店地下室時，隨手拿起的《遇見100%的女孩》，然後讀完了第一篇，就發誓再也不看這種很奇怪的愛情小說了。但是大學進了一個勢必與各種文學作品脫離不了關係的科系，村上的書也就陸陸續續的慢慢讀過了，不過在大學的階段卻怎麼讀也讀不出興味來。直到上了研究所，選了一堂叫做散文研究的課，某一次老師在課堂上請我們吃東西時，談到音樂與文學的關係，介紹給我們村上的《爵士群像》兩本集子，我才慢慢回頭再讀村上的作品，才真正了解村上在日本文學界中何以長青不墜。

        其實村上的書都是一股涓涓的水流，年輕人真要好好的喜歡他的作品，老實說，我都認為那是裝出來的文青面貌，並不是真正讀進村上的文字世界，即便他讀的作品叫做《挪威的森林》。無論小說或散文，村上的作品並沒有熱烈的激情，這也是我為什麼認為他的文字在年輕時候無法被全然了解的原因（喜歡不代表了解）。要知道，他第一本小說是幾近三十歲才完成的。三十歲，這是什麼樣的一個年紀，二十歲時的我根本不懂，要這麼一頭栽進來，撞了個滿眼昏花後，好像才理解了那麼一點點：這正是一個不怎麼令人喜歡的年紀呀！請原諒我如此做註解。人生太多的事情要擠在這麼上下加起來約莫十年的年齡中完成，所以有的人乾脆還像個孩子，做的事是以前想做而未做，而有的人卻老婆孩子家庭大大小小事情一身扛，顯得格外老成。多數的人例如我，就像是一部開了大燈，照清了前面的路，卻有點畏畏縮縮的新手駕駛。所以你說這個年紀的人寫出來的小說，是什麼樣的味道呢？也大概只有年紀越接近的人，越能夠品嚐吧！

        村上春樹三十三歲時開始慢跑。我相當痛恨跑步，但隨著年紀漸長，似乎也沒這麼痛恨了。痛恨的原因是因為父親。他在四十一、二歲左右這個年紀，恰巧大概是我念高二這個時期，開始感覺自己的身體走下坡，所以勉強自己在早晨慢跑，跑了一段時間，倒是跑出了一些心得與距離，但接下來的劇情，則是強迫家裡的孩子開始運動陪跑。但認識我的人大致上都知道，我不是那麼容易被強迫的人，所以當然鬧革命了。從此痛恨跑步。論文寫完後，即將入伍當兵，你也知道的，那就是一年多的不運動，加上外食的因素，體重突破八十三公斤。又聞知當兵需要跑三千公尺，所以就在入伍前半個月開始特訓，從第一天一千六百公尺開始，每兩天增加一圈四百公尺，大概第八天開始就跑到三千兩百公尺了。但是因為是勉強去跑的關係，跑的其實不是那麼的愉快，當然更討厭的是勉力增加距離伴隨而來的肌肉疼痛，這疼痛，一直到新兵訓練一個多禮拜後才逐漸消除。

        村上跑步自然也有理由，不過總是脫離不了健康因素。當兵期間，不知怎麼搞的，除了脖子上的汗疹還是溼疹一直好不了之外（一退伍就好了！），體力恐怕是我近五、六年內最好的一段時間，當時的體重減到了七十五公斤上下，三千公尺可以在帶大部隊邊喊口令，邊催促新兵的狀況下輕鬆完成，甚至連伏地挺身竟然可以一連不停的做上一百個。不過隨著退伍日長，慢慢的又回到了輕鬆的生活，所以體重自然也往上竄升了。直到今年八月做了體檢，GPT超過標準一些，愛擔心的父母除了直接幫我掛了長庚的號以外，也一直叫我運動。也很湊巧的今年打算轉換到高中教書，母校在幾年前蓋了一座體育館，裡頭正好有一個標準游泳池。

        所以，決定開始游泳。距離上次認真的游泳，恐怕已經有十年了。大二時選了游泳課，真的認真游了一學期，由老師調整了我從小以來一直自以為正確的自由式（因為一直沒上過訓練課程，有樣學樣的游而已），但也就那麼幾個月每週一次的游泳罷了。直到今年九月開始，第一次下水後，感到自己體力的不堪，才五百公尺竟然就蹲在淋浴間裡頭快一整節課的時間，才感覺比較舒服走出體育館（更難過的是，在那連手幾乎都有點難以舉起的狀況底下，還接到代課單！）。不過一回生二回熟，第二次的距離就拉長到一千公尺，一直到現在固定游的一千二百公尺。

        由於自己的游泳速度沒有刻意加快，總是以蛙式慢慢的累積距離，所以在一呼一吸的規律動作之間，其實腦袋一直是在想著各種事情。包含近期要處理的事情，或者是對於所讀書籍的反芻等等。當然啦，跟村上很相似的是，這些在運動期間所考慮的各種事情，絕大部份真的不是很重要的，馬上就會忘光了。其實讀書不也就像是這個自己挑戰的運動一樣嗎？要真正去理解裡面所談的各種事物，並不是那麼簡單的事情。唯有不斷的積累，把自己推到更高的位置去，你才能夠回頭來看自己腳底下所讀過的書嘛！

        所以村上春樹以他寫作小說的經驗和跑步的經歷，傳達出一種「堅持自我」的味道，當然還有為了健康的原因。而我的游泳呢？除了健康當然是主因之外，還有一個更為私人的理由。那就是可以讓身邊的那個「她」，更驕傲一點點。

「侍道」 ── 《十三刺客：浴血死戰》

十分有味道的《十三刺客》

        關於日本武士的電影，我想最有人氣者，莫過於阿湯哥和渡邊謙主演的《末代武士》了。不過在這部《末代武士》中所傳達的「侍」的精神，其實有點弔詭，雖然我是很愛謙桑在裡面的演出。因此真正要了解「侍道」（也就是日本武士道）的精神，又想要找一些好看的作品，也許可以從山田洋次的「武士三部曲」入手。

        這次選中的這部《十三刺客》，既熱血又可以看出日本侍道的精神。電影畫面從明石藩大臣間宮獨自一人在幕府前切腹死諫開始，慢慢揭露了明石藩主松平齋詔的暴虐無道，更荒謬的是松平還會成為幕府的老中（直屬將軍的最高政務行政官員，位高權重），這對於人民來講簡直是一大惡耗。所以土井大炊頭（大老，權位在老中之上，不過為臨時職務），策劃了暗地裡的刺殺行動，其行動由武士島田新左衛門領頭。

        其實到了這裡，不諳日本歷史文化的觀眾大概還不明瞭何以要刺殺這位重臣，但電影畫面用了三個事件來彰顯松平齋詔的淫虐無道。其一，反叛首領的女兒遭到松平玩弄後，竟被斬去四肢，割下舌頭，全家亦被處死。其二，松平在過境尾張藩時，在木曾留宿一夜，但被待為上賓的他，竟姦淫尾張重臣牧野軔負的媳婦，且斬殺其子。其三，未憐惜死諫臣下間宮的家人，全數以弓箭射死。這三件事情促成了島田新左衛門的決心，打算拼死一搏。所以雙方鬥智鬥力，死戰於落合驛站。

        其實日本武士道（Samurai）寫成漢字就是一個「侍」字，而侍在日本的階級制度當中，也是有等級之分，最下級的武士才是在戰時拿著劍跟人拼命的人，故事也往往在這些人身上發生。在《武士的一分》當中，我們可以看到其實武士也是有其日常職業的，除了平日辦公之外，可能還有類似要試毒這樣的特殊工作。而這也正是「侍」的精神：「得主盡忠。」所以在《十三刺客》裡，島田新左衛門拼死也要達成土井大人交代的任務。而敵方首腦鬼頭半兵衛在年輕時和島田是同學，亦十分尊敬島田，可是因為所服侍的主子不同，即使松平再如何無道，「侍」也不可以踰越其身分。所以在這裡就可以理解為何日本人有著極其壓抑和服從這樣的矛盾心態了。更可以證明《末代武士》在某個程度上，是曲解了「侍」的涵義的，只要還自稱是「侍」，其實不能夠反逆主上，更別說要和皇軍對決了！如果真要以戰而諫，起碼得背上和阪本龍馬脫藩同樣的罪名與危險才是。

        電影精采之處也正在是在這種「選擇與否」的矛盾之處，島田新左衛門選擇是否擔當刺客有所掙扎；鬼頭半兵衛在內心痛恨主子松平齋詔的行徑還要為其服侍也是種掙扎；島田姪子新六郎對於武士這種身分認同的矛盾亦為掙扎；在山裡頭遇到的武士之後木賀小彌太，既討厭武士，又希望受到同行武士認同，當然也是種掙扎。所以影片裡頭處處充滿著矛盾，實在是讓人喘不太過氣來。好在這是部不太灑狗血的豪邁武士片，後面一小時精采的互砍，最後站著的就是答案了。

        這部電影除了劇情十分到位以外，動作戲份亦精采無比。鬼頭兩次想用私底下的暗殺，將刺客聯盟給瓦解掉，但都遇到高手，一次是浪人平山九十郎，凌厲無比的劍術，就將暗殺者斬於刀下；另外一次則是島田新六郎接了刺殺任務後，空手擊退五名暗殺者。這兩次的動作戲碼都十分流暢，也暗示著刺客集團高強的武藝。因此在落合驛站加以各式機關，以十三人迎戰兩百人的殺戮戲份，就一點也不誇張了。

        這部片在打鬥的過程中，其實演的最好的都是大叔等級的人物，裡面飾演島田新左衛門的役所廣司、倉永左平太的松方弘樹，這兩位大叔耍起武士刀砍人的動作華麗至極，而且如果不是因為最後砍太多人而體力不濟被殺，我想這兩位大叔是鬼神不敢近身吧！至於飾演浪人平山九十郎的伊原剛志，沒有剃月代頭真的很帥，和徒弟小倉聯手殲滅敵軍的那段戲碼也令我印象十分深刻！當然的，既然是接近一小時的殺戮戰場，血漿自然四賤，四肢頭顱也是拼命亂飛，如果對於這些有過敏體質的話，還是不看為妙。日前有網友前往觀賞《賽德克‧巴萊》就在嫌電影殘忍與血腥，但哪部戰爭片不血腥殘忍？要記得你看的是「戰場」而不是教科書耶！而這部《十三刺客》更是殺的過癮啊，總計雙方兩百多人，最後只殘餘一人而已（至於最後還活過來的山猴子木賀小彌太，我個人以為這應該是一種意象的影射，哪有被刺穿喉嚨還活著的超人啊！），可見死傷之嚴重！

        不過不熟日本歷史的朋友也別太擔心了，放鬆心情看，光看那武打設計，也都值回票價了！

真正的人 ── 《賽德克‧巴萊》

霸氣十足的莫那魯道

        魏德盛籌畫了十二年之久的《賽德克‧巴萊》在今年秋季終於上映了。在這之前，魏導就花了兩百萬拍了一支五分鐘的前導片，但在那個時候，我的思考其實還不夠深化，所以就覺得他花這錢拍這支前導片意義不大。隨後，看了「太陽旗」之後，我發現我錯了。不過不可否認的，這支他個人的第二支電影，而且是國片電影，他就這樣玩，實在是非常有膽識與氣魄，當然因為《海角七號》的成功，他才有可能將這部電影做出來，沒有《海角七號》，他的名聲打不開，更不要說要拍這部在台灣本土花了七億打造的史詩巨片了。趁著在之前有拿到in89的會員回饋券（在此還是要幫in89讚一下），我和女王兩人一共只花了210元就享受了這週一幾乎快要無人的電影院！

雨中的演武場

        這部電影在台灣分為上下兩集，在20天中陸續上映，其中一個很大的原因就是因為導演魏德聖的堅持，好在有他的堅持，所以我們可以看見敘事較為完整的版本，因為魏導在坎城影展的版本也只有兩個半小時，依此來推斷，也許版權賣到國外後，除非國外買方堅持，否則要像台灣一樣上映「完整版」恐怕有困難。

        電影改編自「霧社事件」。霧社事件這個名詞，大概就頂多出現在國、高中歷史課本中，短短的幾行或幾段文字而已，甚至連莫那魯道是誰也都沒有提及。在此，我想我也不多談這霧社事件，因為維基百科有十分詳細的資料可供查詢（我在上方有放入連結），反倒是這部電影在觀賞後，其後座力十足，逼得你不得不去思考有關於台灣價值的一些問題。

霧社的軍火庫房，莫那魯道就是從這裡背了十多把槍出去

警察課霧社分室的主辦公室

        在觀賞電影之前，就有在網路上或是公共場合聽到一些觀眾的評論。有些人說這部片子跟梅爾吉勃遜的《阿波卡獵逃》很像，有些人則是嫌這部電影十分血腥，連近日來的政論節目都在討論「莫那魯道是不是英雄」的這個主題。真正觀影過後，才了解到所謂百聞不如一見，你得親自去看，才會知道這部片子的核心價值為何。因為它既和《阿波卡獵逃》不一樣，也不是在談論莫那魯道的抗日事蹟，而是如同魏導所說，他的主題只有一個，也就是「賽德克‧巴萊」，意味著「真正的人」。

電影中的雜貨店

        電影中有句台詞這樣說道：「真正的人可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂！」所以這部電影的主題是在談論對於自我生命價值的肯定與驕傲，當然其中還牽涉到部族之間的情仇關係，但絕不是《阿波卡獵逃》只是為了獲得生命的自由如此簡單而已。莫那魯道生活在賽德克族的驕傲與日本人壓迫的矛盾之中，每天過著都是十分痛苦的生活，也只能選擇看不見、聽不到，藉酒麻痺自己卻連醉也醉不倒。因此在這年歲增長的日子裡，只好想盡辦法偷存火柴的火藥，為勢必到來爭端作準備。

花岡一郎、二郎書於壁上的絕命詞

        在電影的敘述當中，莫那魯道的起義確實也經過十分長遠的計畫與掙扎。青年的莫那魯道，很明顯的因為上有頭目父親的肩膀，所以僅只是個驍勇善戰的勇士，逞的是血氣之勇。但是鏡頭一轉，時間過了十數年後，這一個年輕勇士卻變成了肩負整個部落存亡的頭目，所以他即使再痛恨日本人，也不能拿整個部落當賭注。所以電影中他的眉頭一直深鎖到決定起義之後才鬆開。與花岡一郎的那場對話，更是證明的他的勇敢與智慧。所以說《阿波卡獵逃》雖然可能是第一部以原住民語加上與原住民的文化為主題拍攝的電影，可是論劇情的複雜與文化的深化，平心而論，真的是魏德聖技高一籌！

日本人在霧社設置的公學校，也是霧社事件日本人遭到屠殺最慘烈的戰場

校長官舍。田中千繪飾演的日本女性與很
多的日本小朋友，就是在左側廂房被殺害

        會發生霧社事件的原因很多，但可歸結出來的，是日本在剛開始理蕃時運用策略以及任命人選的錯誤。劇中裡面有說到，其實多數的賽德克族人並非對於所有的日本人都是厭惡的，而是某些日本警官無法放下身段來理解他們族人，所以造成了極大的傷害與誤會。歷史沒有偶然，因而在這樣的誤會加上賽德克族人對於自己的驕傲與傳統下，莫那魯道終於聯合了各部落頭目，計畫了一次「大出草」的抗日行動。於此，魏德聖高竿的地方，也就是他並沒有對霧社事件的賽德克族或日本人下斷語，是非對錯其實是在觀眾的手上。

        此外，就魏德聖的選角而言，林慶台的中年莫那魯道，真的是演到骨子裡了。青年莫那魯道在前述說過，僅止於一個驍勇善戰的勇士。可是成為頭目以後的莫那魯道，因為年紀焠鍊出來的智慧，加深了他的思考，並融焠於本身的武勇當中，所以林慶台飾演的莫那魯道霸氣十足！可是那種霸氣在一開始坐在屋前抽菸時，卻是極度的內斂，直到他親自前往被年輕族人打傷的警官處謝罪後，被無禮的對待，才猛然爆發出來（連狗都給他吼的縮回去了）。因而你不得不喜歡與讚嘆這個腳色被林慶台詮釋的如此精妙！

莫那魯道剪影

         其實電影雖然長達兩個多小時，但是因為魏德聖的敘事功力實在了得，所以整部片完全沒有「拖戲」的感覺。最後結束在莫那魯道坐在學校前廣場的升旗台上，彷彿他已經了解了尚未爆發的大戰即將來到一樣。因此你在看電影的過程中，實際上不會思考太多，會被劇情牽著走。但散場之後，電影卻會在你的腦袋裡頭盤桓不去，帶出了許多問題。台灣的價值究竟在什麼地方，在我大學唸中文系的過程中，老實說，我從來沒考慮到所謂的本土價值究竟是什麼，我真的天真的只認為中國的傳統文化，才是我們應該要關注的重點。可是慢慢的年紀越大，價值觀卻越來越迷惘，要一直等到2006年，參與「紅衫軍大遊行」，我的想法才慢慢改變。

左圖為片場霧社街街景，右圖則為維基百科上的歷史實景照片，相似度極高！

霧社街景

        台灣人其實一直以來都是十分的矛盾的，尤其在終於有一位本土出身的總統當政卻因為貪瀆落為階下囚之後。照理說，這麼一位台灣之子成為總統後，台灣人真的是可以十分的驕傲，的確在那個時候，所有的台灣文化被重視的程度，是前所未及的。但可惜許多台灣文化的工作者和傳統文化的工作者之間，被蒙上了太多的政治色彩，因此一直無法取得適當的平衡。而我在那時，正好是就讀大學與研究所的時期。因為台灣文化和中國傳統文化兩方時有相互攻擊的現象，我自己是有點瞧不起那些所謂的台灣文學研究者的，他們基本上是我個人心目中的「叛徒」。其實現在想想，我們所學的一切，真正的目的不就是在告訴你「生命」是怎麼一回事嗎？所以真正的鄉土，應該是你學成之後一定要去反思的結果。重新檢視自己的思考之後，該為這塊你自幼生長的土地做些什麼事情，這才能夠真正建立我們的價值觀。所以魏德聖其實就是透過他所拍攝的電影，來強迫我們做這些思考。無論《海角七號》也好，或者是《賽德克‧巴萊》也好，都是讓我們可以正視養育自己生命的這塊土地的價值，當然前者是比較討喜的作品，而後者則是可以說是賭博了。

演武場全貌

演武場內柔道練習示意

        台灣電影如果會慢慢的因為這部《賽德克‧巴萊》而產生改變，魏德聖真的居功厥偉。因為思考角度的逐漸變化，是以我以我是台灣人，生活在這塊土地上為榮（當然得先把惡質的政治環境排除在外就是了）！所以魏德聖拍出這樣的電影，應該會讓所有台灣人感到十分的驕傲。更別說是賽德克族的所有族人朋友了！這部片子保留了賽德克族，乃至於在台日本人的多少傳統，語言、服飾、歌舞、文化，乃至於最重要的賽德克族最中心的核心價值「賽德克‧巴萊（真正的人）」！如果我是賽德克族人，我會為此感受到無比的欣慰，以及無比的榮耀！自此以後，搞不好整個歷史課本都得重新點檢台灣近代史的內容，哪天，你看到學生所學的東西真的屬於完全台灣許多應該深入了解的文化時，那會讓人多麼開心呀！

從演武場下望的霧社街景

        當然這部片子也有許多令人會心一笑的場面，套一句《爆漫王》的詞語，那種搞笑是屬於「嚴肅的搞笑」。例如馬如龍飾演的漢人交易商老闆，他對著莫那魯道說：「你不要在這裡亂來！」時，就莫名奇妙的令人發噱。中年莫那魯道對著日本人大吼時，狼犬卻退了回去時也是一樣。這麼一來，再不到兩週後就要上映的下集《彩虹橋》就更令人期待了！

        對了，也順道提醒各位，目前《賽德克‧巴萊》電影在林口搭建的霧社街景，展期最多只有半年，有興趣的各位不妨花個小錢，前往林口片場一睹風采喔！魏導的細心，真的可以在片場中大大小小的景物當中觀察的到，加上目前每一小時都有導覽員的解說，如果挑選非假日的早上前往，參觀品質應該不錯。我和女王很遺憾的只能在週末前往，人潮雖有控制，但還是很多人，不過比起爆滿的花博則是好太多就是了！

更多的林口片場照片在此：http://www.flickr.com/photos/doggo1981/sets/72157627705794826/